“我从五六岁就进入杂技行业，从学员到演员，再到如今的院团管理者，深耕杂技43年，可以说我的一生已经与杂技艺术紧紧绑在一起。”重庆市文联副主席、重庆市杂协主席，重庆杂技艺术团党支部书记、总经理陈涛说。一路走来，他历经诸多困难和挑战，支撑他坚持下去的动力是对杂技艺术的这份热爱。与此同时，重庆杂技艺术团持续推进“杂技+”多元探索，赋能地方文旅发展。日前，陈涛荣获中共重庆市委、重庆市人民政府颁发的“新重庆贡献奖”，本报对陈涛进行专访，请他分享文旅融合方面的经验。
中国艺术报：重庆杂技艺术团近年成绩斐然，《幻影飞鸽》《天女散花》等节目四次荣获中国杂技最高奖“金菊奖”，并连续两年登上总台春晚舞台。在精品杂技节目创作方面，您秉持着怎样的创作理念？
陈涛：在精品创作方面，我们始终坚持以人民为中心的创作导向。只有“人民喜欢、观众爱看”的作品才是好作品，这是我多年来一直秉承的创作理念。
在人才培养方面，我们始终坚持科学训练、循序渐进的原则，更注重基础能力的全面培养，如杂技倒立、跟斗加综合力量的训练。同时，依托“团场合一”的排演方式，通过持续演出，不断加强演员的专业素质技能，以速度、力量、爆发力、平衡性、灵敏性等基本指标为导向，强化和提升演员跟斗、顶、柔韧等基本功，充分挖掘并发挥每个演员的自身特点，让演员在精研技术动作的同时，用表演与观众积极互动。
中国艺术报：您带领团队打造的文旅驻场演出《极限快乐》，累计演出超2000场、接待观众超200万，已然成为重庆标志性文旅名片。请谈一谈您是如何构思将传统杂技艺术与重庆城市文旅特色深度融合的。
陈涛：打造《极限快乐》的出发点很简单，就是针对老百姓的需求，用中国传统文化讲好中国故事，同时创作一台能展现重庆历史变迁、地域风情，并能与观众产生情感共鸣的杂技秀。为做好这台剧目，我和团队深入一线，与群众交流互动，把握观众的审美需求，也找到了杂技与文旅融合的突破口。我们巧妙运用“声光电”现代科技手段，将杂技的惊险与美感放大；鼓励演员走下舞台，与观众近距离互动，打破舞台与观众的距离感；通过接地气的内容呈现，让每一位观众都能在欢声笑语中感受到杂技艺术的独特魅力。
《极限快乐》推出后，反响十分热烈。为更好地展现“重庆味儿”，依托近3年的驻演经验，我们又在原有基础上对剧目进行升级，不仅对“声、光、电、服、化、道”进行重新设计和制作，还将洪崖洞、来福士等重庆地标，通过LED巨幕搬进剧场，将单轨穿楼、重庆索道、朝天门大桥等网红景点通过道具一一搬上舞台，呈现具有赛博风格的未来重庆风貌。配合演员的精彩演绎，剧目极具视听感染力，让观众仿佛走进时光隧道，从视觉、听觉等多方面感受山水重庆的魔幻变迁，让游客“观看一台剧，游览一座城”。
中国艺术报：纵观国内杂技在文旅融合过程中的诸多实践，存在哪些共性和难点？
陈涛：一是内容同质化，表演多停留在技巧展示，缺乏地域特色与叙事深度；二是业态单一化，过度依赖门票收入，产业链短，剧场资源利用率不高；三是文旅融合度不够，院团与景区、科技、市场合作不够深入，缺乏长效机制；四是人才结构性短缺，演员职业黄金期短、保障体系不完善，懂艺术又懂运营的复合型人才不足，这些都制约产业升级。
中国艺术报：您带领重庆杂技艺术团打造了全国首个杂技艺术研学教育基地，以“观演+体验”的模式普及杂技艺术，其中有什么具体经验可以分享吗？
陈涛：经过充分的市场调研，我们率先在全国专业文艺院团中探索出“互动体验+现场观演”的艺术研学模式。自2019年打造全国首个杂技研学教育基地以来，已累计接待市内外中小学生超50万人次，研学模式已经比较成熟。
杂技研学教育活动的开展，能让孩子感知中国传统艺术魅力的同时，潜移默化地增强他们的文化认同与民族自豪感，树立文化自信。我认为，这一模式可以复制推广，不仅适用于杂技领域，其他艺术门类也可以根据自身实际情况打造适合演出市场、契合院团生存发展、具有自身特色的研学活动。
中国艺术报：目前重庆杂技艺术团正全力筹备国内首部长江主题大型幻境杂技剧《长江》，这部剧将有哪些创新？
陈涛：在舞台艺术方面，我们将充分利用重庆独特的山水地貌，引入全息投影等前沿科技，打造“全景式”幻境诗画舞台，让观众仿佛置身于奔腾的激流之上，见证长江从青藏高原的冰川融化，到高峡平湖的宁静致远，最终汇入大海的波澜壮阔。
思想内涵方面，该剧通过杂技特有的“惊、险、奇、美”，将长江大保护的战略转型、十年禁渔的显著成效、沿岸百姓的生活巨变等熔铸于舞台之上，讲述长江边江家兄弟与伙伴守护与建设的故事，深情讴歌长江作为中华文明摇篮的生命之美与博大气魄，展现其从自然和谐到工业阵痛、再到绿色复兴的宏伟画卷。
中国艺术报：从院团改革发展，到精品创作、文旅融合，再到文化对外交流，您有哪些思考和经验？
陈涛：文艺院团要实现生存与发展，必须在服务群众、服务文旅发展、以“演出为中心环节”等方面取得突破，形成艺术生产、体验创新、流量转换的文旅融合新模式。“酒香也怕巷子深”，拥有好的作品并不等同于能够打开市场。一方面，创作与编排要围绕群众爱看、愿意看开展，真正做到“以人民为中心”。另一方面，要主动出击，在打造演艺拳头产品、丰富作品供给体系的基础上，积极走出去开拓市场、寻找增量，寻找打开市场的契机。
(作者:何瑞涓)
