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栏目主持：泥文
新文艺组织叙事的破壁与拓土
——纪录片《百年统战 风雨同舟》的史学价值与行业意义
萧斐 李月珍
在人工智能推动影视行业加速变革的背景下，坚守文艺创作正确导向、开拓差异化国际传播路径，更好地“讲好中国故事、传播好中国声音”，成为摆在广大新文艺组织面前一道重要的时代命题。为庆祝中华人民共和国成立75周年、中国新型政党制度确立75周年，纪录片《百年统战 风雨同舟》应运而生。该片系2023年度重庆市文联主题文艺创作扶持项目，荣获第八届红色微电影盛典主竞赛单元优秀作品奖。
从选题策划、实地拍摄到汉世双语字幕译制落地，创作全过程承载着新文艺组织的社会责任与行业担当，是社会制作机构涉足重大历史题材的勇敢实践，同时，为重庆统战文化文旅融合、地方文艺创新开展国际传播树立了典型范例。
当前，重大历史题材纪录片的创作队伍中，鲜见新文艺组织的身影。人们似乎习惯了国有制作单位执笔、宏大叙事定调的既定范式，但历史讲述的话语范畴是否尚有社会制作机构的可能？《百年统战 风雨同舟》的出现，恰如一枚投入平静水面的石子，以一种轻舟已过万重山的姿态，交出了一份来自民间的答卷。
围绕这部作品的讨论，不应仅停留在它弥合了重庆统战史百年影像叙事空白的文本层面。更深层的震撼，来自这部作品背后的双重“第一次”。它不仅是第一部以影像完整勾勒出的“百年纵贯线”，更是新文艺组织首次以独立创作主体的身份，走通了重大历史题材创作全链条的破冰之旅。当一个被称为“新文艺组织”的社会制作机构，主动为厚重的统一战线历史立传，并以世界语这一独具理想主义色彩的中立语言向世界发声时，我们看到了一种区别于大多数新文艺组织路径的、独特的叙事自觉。
本文试图穿透纪录片影像的表层，从三个维度来剖析这部纪录片作品引发的思考。《百年统战 风雨同舟》的创作如何撼动了市场的归市场、主流的归体制这一行业惯性？如何以一部完整作品回应了新文艺组织只做流量生意的刻板偏见，它以世界语为传播桥梁的选择，又为民间叙事的对外表达提供了怎样的新经验？这三个问题共同指向在主流的宏大叙事中，来自民间的“手”，究竟可以创作出怎么样的作品？
一、百年叙事的尺度重构与民间书写的主体进场
对《百年统战 风雨同舟》的讨论，不应止于“它拍出来了”这一事实。这一事实之下，铺展着两条更具体的意义线索。它们分别指向“拍什么”与“谁来拍”这两个纪录片创作的根本问题。
（一）百年纵贯线的首次影像勾勒
由于重庆的地理位置、历史地位等因素，统战文化尤为突出，被称为“统一战线的先锋”“联合抗日的前哨”“民主党派的摇篮”和“政治协商的诞生地”。每一个都足以支撑一部独立成章的影像志。然而，在此前漫长的时间里，这些定位以碎片化的方式存在于不同的媒介与讲述之中。单点式的遗址纪录片、断代式的历史专题片、人物传记式的影像作品散见各处，它们各自照亮了重庆统战历史的某一个段落、某一处角落，却从未将这些散落的光点连缀起来，画出一条完整的百年纵贯线。
纪录片《百年统战 风雨同舟》以重庆百年统战工作的发展脉络为主线，以重要历史事件为节点，主要重现了抗日战争时期、新中国成立前夕、党的十八大召开以来各历史时期的统一战线工作奋斗图景。以“百年”为视野，以影像为载体，完成了对重庆统战历史全景式的回望。它的意义，不是在已有版图上增加了一块拼图，而是第一次画出了整张地图的轮廓，是一种历史叙事尺度的“第一次”。
（二）新文艺组织首次全链条进入
与题材层面的百年纵贯线同等重要的，是创作主体层面的另一个“第一次”。重大历史题材纪录片的生产版图，长期以来几乎全部由体制内机构绘制。中央广播电视总台、中央新影厂、各省市广播电视台等国有制作单位构成了这一领域的主要署名者。新文艺组织的身影，几乎从未出现在这个舞台上。一道不成文的壁垒横亘其间。重大历史题材，被认为理所应当由体制内制作机构来承担。
《百年统战 风雨同舟》以新文艺组织为创作主体，完成了从选题策划、脚本撰写、实地拍摄到后期译制的全链条闭环。这不是一次外围的参与，不是一次协助性的分包，而是一次以独立创作主体身份完成的全程实践。它证明的，不是新文艺组织偶尔也能做一个像样的作品，而是其已具备了从选题判断的政治站位、史实考据的学术严谨度，到拍摄执行的落地能力、后期译制的技术完整性的系统能力。
两层叙事的交汇之处，便是这部作品最核心的史学价值。“百年为尺”，丈量的是一条此前未被完整影像化的历史纵贯线；“民力为笔”，书写的则是一个此前未被纳入创作版图的主体第一次的郑重落笔。两者共同完成的，是对一种行业惯性的撼动。对于社会制作机构来说，宏大主题题材的纪录片创作投入大、周期长、回报不确定，不如将精力留给更有商业确定性的项目。于是，市场的归市场、主流的归体制这一行业逻辑逐渐成型。而《百年统战 风雨同舟》偏偏打破了这个逻辑。当一部费力、费钱且无法带来商业盈利的作品，由一个社会制作机构全程完成，它指向的正是这部作品最深层的意义，一种区别于流量逻辑、超越经济理性的叙事自觉，正在新文艺组织的土壤中悄然生长。
二、刻板印象的祛魅与新文艺组织的身份正名
一部作品的意义，不仅在于它做了什么，还在于它打破了什么。对《百年统战 风雨同舟》而言，它打破的，是一种长期盘旋在新文艺组织头顶的刻板印象。
近年来，随着短视频和微短剧的井喷式增长，新文艺组织在大众认知中日益被窄化为爽剧工厂与流量作坊。这一标签并非全然的误解，市场逐利的逻辑确曾催生出大量同质化的霸总、逆袭、穿越等内容，在平台算法加持下被批量复制、快速消费。但如果因此将新文艺组织整体贬低为只配做商业牟利的影像作品，那便是一种需要被严肃审视的傲慢。将部分等同于整体，将逐利等同于全部，这种认知惯性遮蔽了一个重要的事实。在那些追逐流量的短剧生产之外，还有一些新文艺组织，在望向更高的山峰。
《百年统战 风雨同舟》的主创团队均来自“文艺两新”群体。他们没有体制内的身份背书，没有重大历史题材的创作经验，却主动选择了一个难度极高的选题。为重庆的百年统战立一部影像之传，为新中国成立与中国新型政党制度确立75周年献礼，并且最终完成了它。
这个“完成”，不是一个可以被轻描淡写的事实。它意味着，从选题策划的政治站位、史实考据的学术严谨度，到实地拍摄的执行落地、后期译制的技术完整性，新文艺组织已走通了重大历史题材创作的全部环节。2022年7月，中央统战工作会议召开后，中共重庆市委明确提出“实施凝心聚力兴文化行动，着力打造统战文化之都、统战历史名城、统战教育高地”。这部作品正是在这一背景下，由民间力量自发响应、自主完成的一次文艺创作实践。它没有依赖体制内的资源调配，却以一部完成度合格的作品，证明了新文艺组织服务主流叙事的能力与意愿。
能力不是一天炼成的，但证明能力的唯一方式，就是先把它做出来。用一部完整的作品说话，比任何宣言都更有力量。《百年统战 风雨同舟》的存在本身，就是对一种隐性偏见的有力回应。新文艺组织做不了重大历史题材，这句话从未被明说，却长期盘旋在行业上空，构成了一道无形的壁垒。而这部作品，用一次全程、独立、完整的创作实践，将这堵墙无声地推回了一寸。它证明的不是新文艺组织已经可以比肩体制内制作机构的成熟与老练，而是其已具备了进入这片领域的基本资格，迈出了从零到一的那一步。
这一步的意义，远远超出一部作品本身。它用实际行动传递出一个观点：新文艺组织，不必困于对重大历史题材创作的自我怀疑，不必因在跋涉长路时仰望高峰而生畏却步；有时候，“丑小鸭”同样能积蓄质变之力，在不久的将来成为“白天鹅”。
三、世界语的边缘选择与民间叙事的平和自觉
如果说《百年统战 风雨同舟》在“拍什么”与“谁来拍”两个维度上完成了对既有格局的突破，那么它在传播策略上的一个选择，则为这部作品刻下了独具辨识度的印记，全片配以汉语世界语双语字幕。在国内红色文旅纪录片中，以世界语作为对外传播的第一外语字幕，这是首次。
世界语是什么？它是由波兰眼科医生柴门霍夫于1887年在印欧语系基础上创造的一种国际辅助语，被誉为“国际普通话”。它不依附于任何主权国家，不隶属于任何强势民族。它的创立宗旨朴素而近乎乌托邦，消除国际交往中的语言障碍，促进不同民族间的平等交流。在某种意义上，世界语是语言的“中立国”。它不携带殖民历史的阴影，不隐含文化等级的权力结构。其和平、包容、平等、互鉴的核心理念，与新时代中国倡导的“人类命运共同体”理念高度契合。
当这部纪录片选择用世界语，而非英语、法语等国外主流语种作为第一外语字幕时，它完成了用最无权力的语言，去讲述最有立场的历史的创新实践。一端，是语言的中立、和平与普世；另一端，是内容的具体、中国性与价值承载。这种张力并非矛盾，而是一种策略性的平衡，语言降低了抵达的门槛，内容保持着自身的定力。
这个选择的意义，不在于它是否完美实现了跨文化传播中的平等对话，而在于它创造了一种姿态。这是一种区别于主流外宣路径的姿态，它更柔软、更民间、更愿意把自己放在被理解而非被接受的位置上。这个姿态本身，也构成了新文艺组织在重大历史题材创作中一次有意义的探索，和外宣语种的一个有力补充。
作为首次触碰重大历史题材的“文艺两新”主创团队，选择英语字幕是最显而易见、覆盖面最广的选项；选择法语、西班牙语亦可理解，它们是联合国工作语言，有着稳定的国际受众。但选择世界语，意味着选择了一条相对更窄、更边缘、更少人走的路。而这条路，恰恰与这部作品的创作主体身份形成了意味深长的呼应，他们自身在行业版图中也处于边缘位置；他们选择世界语，或许不是出于某种精密的传播学计算，而是一种直觉式的共鸣。
《百年统战 风雨同舟》的世界语字幕，或许不会在全球范围内带来海量的受众，但它告诉世界来自中国民间的叙事，不必总是经由官方的通道抵达观众；它也可以选择一种更中立的平和表达，讲述有分量的中国故事。
结语：通往历史的另一条林中小路
《百年统战 风雨同舟》的意义终究不在一部作品本身的完成度，而在于它作为一种“存在”所释放的信号。
当我们回望这篇文章所梳理的三重意涵，百年纵贯线的首次影像勾勒、新文艺组织的全链条进入、世界语的国际传播路径选择，会发现它们并非彼此孤立的三个亮点，而是一条逻辑严密的递进链。这三重意涵层层推演出在当代中国的主流叙事版图上，民间力量究竟可以走多远？
这部作品给出的答案，不是宣言式的，而是行动式的。它没有等待某种自上而下的授权，没有依赖体制内的资源调配，而是以一个“文艺两新”主创团队的全链条实践，证明了这件事可以做，也能做成。这不是一场事先张扬的冲锋，而是一次低调而坚定的跋涉。它的力量恰恰来自它在短剧逐利的喧嚣中偏去触碰厚重的历史，在英语霸权的话语秩序中偏选择边缘的世界语，在体制内制作机构独大的创作格局中偏要试水主流叙事。这些选择，没有一个是基于利益最大化的理性计算，却共同构成了一种属于新文艺组织珍贵而独特的身份自觉。
这种自觉，不是要取代谁、超越谁。它只是证明了一种可能性的存在。正如文中所说，这一步的意义，在于迈出了从零到一、壁垒被推回了一寸。此后再有新文艺组织涉足重大历史题材，不再会被视为天方夜谭。《百年统战 风雨同舟》就是那个可以被援引的先例。
当然，我们也需清醒地看到，一部作品的成功并不意味着一片坦途的开辟。新文艺组织在重大历史题材创作中，依然面临着学术资源的匮乏、资金投入的压力、政策门槛的存在等现实困境。《百年统战 风雨同舟》走通的路，未必每一条都能被后来者复制。但它的价值，正在于用一次完整的实践，将这些可能性从理论上的推测变成了可被讨论的经验。它为行业打开的不是一扇畅行无阻的大门，而是一扇此前无人尝试去推的窗。
最后，让我们回到世界语这个意味深长的选择。一部讲述中国百年统战历史的纪录片，选择用一门不隶属任何国家或民族的语言作为第一外语字幕，这本身就是一种充满诗意的隐喻。它似乎在轻声诉说，来自中国民间的叙事不必总是经由“语言霸权”的扩音器抵达世界；它也可以选择用一种更平和的语调，寻找那些愿意倾听的耳朵。或许这不是最有效的传播策略，但一定是最真诚的交流互鉴。
这，就是这部纪录片留给我们最有价值的思考：在主流叙事的宏大交响中，民间的声音并不需要成为最强的那个声部；它可以是一个不那么响亮、却同样真诚的音符，这个音符的存在，能让整支乐曲变得更加完整。
作者简介
萧斐，导演，民革党员，国际菁英会副秘书长，重庆市世界语协会秘书长，重庆市渝中区戏剧家协会理事，长期从事主旋律影视创作、文艺活动策划与中外文化交流。
李月珍，重庆传媒职业学院副教授，重庆市电影家协会会员，重庆市电视艺术家协会会员，重庆市广电协会高教专委会理事，中国科教影视学会会员，中国电影剪辑学会会员。专注影视创作、影视产业与文化传播研究。
（图片由作者提供）
