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栏目主持：泥文
夏日的盛典：沪、宁、渝长笛乐团音乐会散记
张颖
一切美好的奔赴，皆有一次不经意的铺垫和埋伏。这场跨越沪、宁、渝三地的长笛乐团音乐盛会，故事的开端，要追溯到去年的凯迪拉克·上海音乐厅之行。去年，我有幸受邀参与凯迪拉克·上海音乐厅“音乐午茶”系列之“巴赫周”长笛专场音乐会。那场演出中，长笛乐团与羽管键琴的默契合奏、巴洛克音乐典雅纯粹的韵律、整齐通透的声部层次，深深震撼了我。也正是这场相遇，为2026年沪、宁、渝长笛艺术家的一系列跨城音乐联动，预埋了珍贵的契机。
循着这份音乐的牵绊，2026年2月，重庆长笛乐团主动联动交流，诚挚邀请上海申爱长笛乐团莅临山城，成功举办为期一周的“沪渝Mini长笛艺术周”，并圆满呈现Play+“山海笛韵·双城回响”专场音乐会。整场活动兼具专业性与观赏性，沪渝两地长笛爱好者同台交流、以乐会友，细腻灵动的笛音跨越山海，收获了业内同仁与广大长笛爱好者的高度认可与诸多赞誉。活动落幕，余韵未消，上海申爱长笛乐团发起人刘娜老师，又向重庆长笛师生发出了温暖邀约，邀请我们赴沪参与今年凯迪拉克·上海音乐厅“音乐午茶”重磅活动——纪念莫扎特诞辰270周年系列之长笛乐团普及公益音乐会。
何其有幸，此次赴沪之行，不再是我孤身一人逐乐，重庆共六位长笛小伙伴结伴同行，与一群心怀热爱的年轻乐友并肩登台、共赴乐章。从前一人奔赴音乐山海，如今众人同行、初心共鸣。这份并肩逐梦的快乐，是音乐带给我们所有人的宝贵礼物。
2026年8月2日，江苏大剧院音乐厅莫扎特协奏曲专场音乐会现场
一、从单场演出到多场马拉松式演出：曲目与场次的全新突破
回望去年的演出经历，我仅参与了一场巴赫主题长笛乐团演出，曲目体量、演出形式相对轻松。而今年，为致敬莫扎特诞辰270周年，我们与刘娜老师一同深耕曲目、精心筹备，彻底见识了音乐天才无与伦比的创作体量。莫扎特一生仅短短35载，却留下了无比丰富的传世佳作：22部经典歌剧、50部交响乐，数量庞大的各类器乐协奏曲、23首弦乐四重奏，以及家喻户晓的《G大调弦乐小夜曲K.525》等，几乎涵盖古典音乐所有体裁，风格灵动纯净、永不过时。在海量经典曲库中，我们反复筛选、打磨适配长笛乐团编制的作品，最终确定三场莫扎特主题专场音乐会的曲目。包含两首长笛协奏曲、一首长笛行板、交响乐选段，以及莫扎特四大歌剧经典序曲——《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》《后宫诱逃》，同时搭配多部改编自器乐原作的长笛室内乐，全方位展现莫扎特古典音乐的璀璨魅力。
与此同时，2026年恰逢中国红军长征胜利90周年。为传承红色经典、致敬峥嵘岁月，刘娜老师精心改编了长笛乐团+钢琴版《长征组歌》。这首兼具史诗格局与温情力量的红色经典改编作品，在8月1日的南京，由全国各地长笛演奏家联袂演绎，让澄澈笛音诉说艰难往昔，用器乐新声传承长征精神。
从去年单场巴洛克作品演出，到今年的全方位深耕，我们在一周之内完成了五场演出、四套不同曲目的长笛乐团音乐马拉松。除此之外，我们五位不同地区的长笛代表还登陆上海人民广播电台经典947晚高峰王牌节目“轻松乐逍遥”，参与两小时专题访谈，分享三地长笛联动故事与古典音乐普及心得，让长笛之美、经典之声被更多人听见、看见。
2026年7月29日，沪宁渝三地长笛乐团演奏家做客上海人民广播电台经典947晚高峰节目《轻松乐逍遥》直播间，围绕“长笛乐团的无限风景——从巴洛克到古典”开展专题访谈，分享跨城音乐交流与莫扎特主题音乐会筹备故事
二、从孤身逐乐到八方齐聚：阵容的扩展与相遇的惊喜
今年的“莫扎特周”音乐会最动人的不只是曲目与舞台的升级，更是天南地北爱乐人的相互奔赴。
相比于去年我一人代表重庆参演的状态，今年我与重庆六位青年长笛老师组团出征，他们中有留俄长笛博士——重庆文理学院郭祁副教授、天津茱莉亚音乐学院长笛硕士——何雨龙，以及国内外学习归来的青年长笛新生代人才。而在上海、南京的舞台之上，等待我们的是一场提升自我能力和拓宽视野、汇聚四方的音乐相遇。此次三地联动演出阵容空前盛大，不仅有上海、南京本土优秀的长笛演奏家坐镇，更迎来多位老友重磅加持：大连、芬兰、中国台湾的资深长笛演奏家毕雪、钟年融、吴正宇老师倾情加盟，同时也吸纳了国内其他地区的青年演奏家。本次演出最大编制达到了四十人的大型长笛乐团，以饱满的阵容、极致的配合，登陆上海、南京两大舞台，用层层叠叠、澄澈恢宏的笛音，演绎古典巨匠经典，唱响红色时代新声。
从一人独行，到三五同行，再到八方汇聚；从单场演出，到多场重磅展演、媒体联动，这场沪、宁、渝三地长笛乐团的相互奔赴，是热爱的延续，是经典的重现，更是长笛艺术的传承与新生。
2026年8月2日，江苏大剧院音乐厅莫扎特协奏曲专场音乐会现场
三、经典永流传：从莫扎特到《长征组歌》
回望七月底八月初高密度、高含金量的一周行程，一幕幕排练、联排、演出与访谈历历在目。短短七天，我们接连完成四套不同完整的曲目打磨、五场音乐会的呈现与电台两小时的直播。之所以能够实现如此高强度、高质量的艺术呈现，源于全体团员对经典作品发自内心的敬畏和热爱。
2026年是莫扎特诞辰270周年，四十位来自沪、宁、渝和全国各地的长笛专业演奏家，跨越地域相聚上海和南京。我们以笛声为桥，穿越两百余年时光，再一次沐浴在大师经典的光芒之中。一遍遍熟悉的旋律、一次次呼吸与共鸣，能够亲身演绎天才传世之作，与伟大的古典音乐对话，是属于我们爱乐人莫大的幸运，也是在时光的冲刷中找到我们更加笃定前行的力量所在。
在本次系列音乐会中，除担任长笛乐团的声部首席领奏外，我还担纲演绎莫扎特《C大调长笛行板KV315》长笛独奏段落。这首优美隽永的作品，源自莫扎特曼海姆时期的创作，原本是《G大调长笛协奏曲K.313》第二乐章的备选替换版本。因其旋律澄澈婉转、线条舒展绵长、歌唱性极致动人，最终脱离原协奏曲，成为独立传世的长笛经典篇章。两百余年岁月流转，简单质朴的音符依旧治愈、明亮、真挚。每一次演奏“KV315”，都是一场与莫扎特的隔空对话。随着年岁与阅历增长，我对这首从小就学习的作品理解也愈发深刻：它没有华丽炫技，只用最干净的笛声娓娓倾诉，在绵长平稳的气息线条中，诠释生命最纯粹的美好、温柔与坚定。
三场莫扎特专场音乐会均由石霄鹏老师执棒——从四大歌剧序曲到长笛协奏曲，他以交响思维重新组织长笛乐团的声部层次，让纯粹的笛音有了歌剧舞台般的戏剧纵深。如果说莫扎特作品让我们触摸古典的永恒之美，那么《长征组歌——红军不怕远征难》则让我们感受到红色经典的磅礴力量。这部作品之所以能够跨越半个多世纪，久演不衰成为国家级史诗经典，究其根本，在于其无可替代的真实底蕴与艺术高度。词作出自长征亲历者萧华上将之手，字字皆是峥嵘岁月的真情实录；旋律萃取赣南、云贵、川渝、陕北各地民间音调，民族韵味浓郁、画面叙事完整；十段乐章起承转合、结构恢宏，精神内核坚韧不朽，兼具历史厚度、艺术美感与时代价值。
尤为珍贵和创新的是，本次音乐会的长笛乐团+钢琴版本《长征组歌》，系刘娜老师在国内首创改编，为红色史诗赋予了全新的器乐表达。
本次演绎最点睛的亮点，是我们特别邀请的青年指挥家石霄鹏老师全程执棒本次系列全部演出，并在《长征组歌》中担任钢琴演奏。他现任上海音乐学院交响乐团指挥、上海师范大学交响乐团首席指挥、上海浦东爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。他拥有成熟、正统的交响乐思维与宏大的声部把控能力。石霄鹏老师全程对照完整交响乐总谱，以专业交响思维演绎钢琴带领长笛乐团重塑作品结构、层次与动态。他精准拿捏十个乐章的情绪起伏、时代画面与史诗气场，细腻调度声部强弱、呼吸层次与色彩对比，极大弥补了纯长笛乐团音色同质化、层次单一的不足。让单薄的笛音演绎出堪比交响合唱般的壮阔格局，将长征路上的血战突围、雪山草地、会师欢庆等一幕幕音乐画面生动立体地呈现在舞台之上。
四、联动双城：一场跨越沪宁的音乐文化公益“急行军”
相较于去年单一城市的演出，今年的音乐之旅更像是一场步履不停的文化奔赴。本次由多地长笛演奏家组成的长笛乐团音乐会，在凯迪拉克·上海音乐厅“音乐午茶”多场演出的基础上，全新延伸至南京的舞台，增加了两场演出，完成上海、南京双城联动的公益音乐巡礼。紧凑的行程、无缝衔接的排练与演出，让这趟艺术之行，成为一场名副其实的音乐“急行军”。我们在上海密集彩排、联排、完成全部莫扎特专场演出的同时，同步兼顾南京场次的曲目磨合、声部合排。上海最后一场音乐会落幕之后，我们未作休整、带着行李从音乐厅即刻转场，全员奔赴几百公里之外的金陵古都——南京。
时值七月末盛夏酷暑，南京素有“火炉”之称，抵达城市的瞬间，滚滚热浪扑面而来。即便旅途奔波、身心劳顿，我们一行不同年龄段的演奏家迅速调整状态，放下行囊，即刻投入晚间排练。高强度的跨城连轴、不畏酷暑的坚守投入，让我们在音符与节拍的交织中，真切体会到《长征组歌》中“红军不怕远征难”的勇气和坚强。抵达南京的次日，我们上午准时进场走台彩排，下午便正式登台演出。连日高密度排练、多场演出、两地奔波，每一位队员虽然都已经身心疲惫，却无一人懈怠、无人消极退缩。大家始终保持饱满状态，全力配合南京主办方的各项统筹调度，服从安排、默契协作，以专业素养诠释爱乐人的坚守与担当。次日清晨，我们走进江苏大剧院音乐厅，这座被誉为目前亚洲最大的剧院综合体，恢宏雅致、庄重大气。置身专业殿堂之内，所有疲惫与倦怠瞬间消散。全体长笛乐团成员与独奏演奏家全心投入彩排、细致调试演奏状态，打磨每一处呼吸、音准，保持声部平衡与融合。在明亮通透的音乐厅声场里，我们再度拥抱经典，致敬莫扎特、致敬红色史诗。奔波劳碌化为舞台上的沉稳笃定，酷暑征途化作笛声里的赤诚热烈。
2026年8月2日，江苏大剧院音乐厅莫扎特协奏曲专场音乐会现场
五、音乐修行：超越时空，敬畏经典，奔赴热爱
2026年既是莫扎特诞辰270周年，也是中国红军长征胜利90周年之际。在这样特殊的时间节点，我们以笛为声、以乐致敬，跨越百年时空、穿越峥嵘岁月，同时拥抱西方古典音乐经典与中国红色音乐史诗。在时光淬炼后的经典旋律中沉浸式学习、沉淀、自省、成长，于艺术熏陶与精神洗礼中，完成一场属于长笛人的专业升华与心灵进阶。
莫扎特的音乐，是古典主义最均衡、最完美的艺术范式。他笔下的旋律自带天然的歌唱性，如人声咏叹一般舒展温柔、通透灵动。看似简洁质朴的音符里，蕴藏着丰富细腻的情感层次，澄澈治愈，温润有力量。每一次重奏、每一次独奏，都是一次全新的解读。随着阅历递增、心境沉淀，我在同一首旋律里总能读出全新的感悟。经典之所以不朽，便是它能够陪伴人成长，在不同人生阶段给予不同的治愈与启迪。
而《长征组歌》承载的红色精神，则为我们提供了永不消散的时代指引。坚定信念、不畏艰险、团结奋进、迎难而上，这份穿越战火岁月的初心与韧劲，不仅是历史的丰碑，更是当下我们追梦路上最珍贵的精神底色。一边是跨越两百余年的古典风雅，一边是历经九十年沉淀的红色史诗。一柔一刚、一西一中，双向辉映，让我们真正读懂：唯有时光淬炼，方能成就永恒经典。
这场音乐之行，更是一场跨越山海的学习融合与内心治愈。本次集结的演奏家来自五湖四海、跨越国内外不同地区，是一群纯粹热爱长笛的追梦人。短短七天朝夕共处、同台磨合，我收获的是满满的善意、包容与毫无隔阂的艺术探讨。舞台之上，大家不分资历、相互补位、彼此成全；排练之中，年轻乐友飞速的进步、蓬勃的灵气令人动容，也让我看见自己的紧张、坚守、压力与真诚。所有音乐里的美好，都化作相处点滴里最温柔的光亮，让艺术不再是孤独的修行，而是一群人的并肩奔赴。重庆文理学院的郭祁教授最后感言：最奢侈的，从来不是场地，是身边这群人。和各地而来的演奏家、老师们同谱而坐，一个气口就懂彼此的呼吸，几句探讨就打开新的听觉维度。技术是练出来的，审美是被这样一群人“熏”出来的。
从重庆国泰艺术中心云瑚音乐厅，到凯迪拉克·上海音乐厅，再到恢宏的江苏大剧院音乐厅，一次次跨城舞台巡礼，是对艺术理想最踏实的践行。尤其是在本次系列音乐会中，我承担莫扎特经典作品《C大调行板》的独奏段落，站在百年专业殿堂之上，笛声响起的瞬间，我真切地触摸到自己长久以来追逐的艺术理想——在不同的舞台、不同的声场、不同的城市，用热爱演奏经典，用坚持浇灌梦想。艺术生命从不在于一时的绚烂，而在于长久的沉淀与行走。一次次跨城市的历练、一座座专业殿堂的打磨、一次次与良师益友的同台精进，不断丰盈着我们的艺术阅历、拓宽着我们的艺术格局。
这场双城联动、三地汇聚的音乐之旅，是致敬、是传承，是成长，更是一场永不落幕的热爱奔赴。敬畏经典、不负时光、不负同行，这便是此行最大的意义。
作者简介
张颖，重庆市歌剧院重庆交响乐团首席长笛、一级演奏员，中国长笛联盟常务理事、亚洲长笛联盟常务理事、中国音乐家协会会员、重庆市音乐家协会理事、重庆市管乐协会长笛专业委员会主任，西南大学音乐学院艺术硕士生导师、重庆师范大学音乐学院外聘长笛教授。
（供图：张颖）
