前言
主题文艺创作扶持，是贯彻落实党的文艺方针政策、对标中国文联精品创作工作部署的重要抓手，也是发挥文联系统组织优势与专业优势，持续提升文艺创作组织化水平的有效路径。2025年，重庆市文联持续优化扶持工作机制，初步建立起重点扶持、扶持、支持项目三级扶持体系，对有限的创作资源实施精细化配置，扶持工作实践经验文章《精准滴灌陪伴成长》在《中国艺术报》刊发。
本集汇编了市文联2025年度主题文艺创作扶持结项项目，共计73件作品。每一份成果，都饱含着艺术家潜心耕耘的心血与汗水。其中，美术、书法、摄影、民间工艺等造型艺术类作品，在国家级、省市级展览赛事中亮相作品超过97％；音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、杂技等舞台艺术类作品，在舞台与网络新媒体平台的展播展演率达到90％以上；摄制完成并播出的影视类作品上线率在85％以上；文艺评论文章全部刊发于省级及以上刊物媒体，大部分书稿正式出版。在市文联“提质行动”中，扶持项目作品占比91％。这些作品内容丰富、形式多样，坚持思想内涵与艺术表达相统一，充分体现了新时代审美追求与价值取向。
重庆市文联不断延伸扶持链条，把优秀的扶持作品纳入市文联“提质行动”进行深度打磨，将具备舞台呈现条件的优秀扶持作品纳入“渝艺同行”系列展演展示活动。扶持项目卓有成效。其中，市文联推荐的重点扶持项目舞蹈《峡江吟》成功入选中国文联2025年度青年文艺创作扶持计划；电影《烈火逆行者》通过国家电影局审查获龙标并上映；评论文章《领域扩展与审美升级——＜天女散花＞的实践路径与魔术新动向》获中国杂协第四届全国优秀杂技理论作品；漆画《建筑6、7》入围“第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品”终评；雕塑作品《世界之光-中国军民与国际抗法西斯友人系列雕塑》之《国际友人在延安》，受邀参加国家文物局、国家档案局、中国国家博物馆联合主办的“国际友人与中国抗战-纪念中国人民抗日战争胜利80周年主题展”，并被《人民日报》海外版第07版“文明中国”专题刊登；摄影作品《洞见抗战防空洞之蝶变》入展第30届全国摄影艺术展和第十四届中国艺术节全国优秀摄影作品展。
今后，市文联将坚持以“抓创作”为主线，不断优化主题文艺创作三级扶持体系，统筹整合各类优质资源，完善选题立项、中期研讨、成果推广转化全链条服务机制，引领广大文艺工作者深耕沃土，潜心创作更多有影响力、辨识度、美誉度的精品佳作。持续以高品质文艺作品不断提升人民群众文化获得感与幸福感，以文艺事业的崭新成果，为奋力谱写中国式现代化重庆新篇章持续贡献文艺力量。
2025年重庆市文联主题文艺创作扶持作品
音乐类
YINYUELEI
申请人：重庆市綦江区音乐家协会
作词：
张玉臻：国家一级演员，中国戏剧家协会会员，云南省第十二届青年演员比赛一等奖获得者。
作曲：
毕春李：作曲、音乐制作人，云南省音乐家协会会员，云南省流行音乐学会理事，红土情艺术工作室技术顾问，云南艺术学院作曲系硕士。
杨永果：群众文化馆员，艺术硕士，重庆市綦江区文化馆馆长助理，重庆市音乐家协会会员，綦江区音乐家协会副主席兼秘书长。
编导：
张 静：群众文化研究馆员，重庆市綦江区文化馆馆长，重庆市舞蹈家协会理事，綦江区文联副主席、綦江区舞蹈家协会主席，綦江区人民政府命名的“首届学术技术带头人后备人员”
丁吉祥：群众文化馆员，重庆市綦江区文化馆馆长助理，重庆市舞蹈家协会会员，綦江区舞蹈家协会副主席、秘书长。
表演唱《啷当啷》
作品以国家级非物质文化遗产项目——永城吹打作为创作素材，通过民间吹打与现代说唱的融合，探讨千年文明的传承与变迁。主题聚焦于历史与现代的对话，强调文化根脉的延续性，并通过“传承”这一意象，象征岁月流转中人与自然、传统与创新的共生关系。
在弘扬中华优秀传统文化的背景下，作品以永城吹打啷当调以及传统曲牌《高山流水》为灵感来源，结合现代流行音乐元素，试图以年轻化的表达重新诠释传统文化。彰显了永城吹打一代代传承人凭借着对音乐的深厚热爱与执着坚守，在传授乐曲的同时，也传递着对生活的感悟、对艺术的追求和对传统文化的敬畏，更蕴含着他们不屈不挠的顽强毅力，始终如一地守护着永城吹打的火种。
作品以传承为精神纽带，呼吁对文化遗产的珍视，同时展现传统文化在当代的活力。融合吹打乐、说唱、民谣唱腔，打破音乐类型边界，歌词通过诗化语言与生活化场景的结合，赋予历史叙事以亲切感。
作品在创作完成后，凭借其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，获第十一届重庆市乡村艺术节音乐类决赛一等奖，获邀参加2025年重庆市村晚大联欢，并在綦江文艺刊物发表得到了广泛的应用和推广。通过市级、区级平台，有望凭借其重庆辨识度斩获更多佳绩，进一步扩大影响力。同时，作品的推广有力地推动了非遗文化的传承与发展，为当地文化产业发展注入新活力，助力乡村振兴战略的深入实施，让传统文化在现代社会中焕发出新的生机与光彩。
展览及荣誉
创作心得
表演唱《啷当啷》的创作与成功，是綦江区音乐家协会联合綦江区文化馆共同践行新时代文化使命、推动本土非遗创造性转化的一次标志性成果。这次合作充分发挥了双方的专业与平台优势：文化馆深耕地方文史资源与传承人网络，为创作提供了深厚的学术支撑和扎实的田野基础；音乐家协会则聚焦于艺术提炼与创新表达，负责将传统的音乐语汇转化为当代作品。
在整个创作过程中，两单位形成了高效协同的工作机制。从前期联合组织深入綦江乡村，系统采风、记录永城吹打的原始素材，到中期共同研讨，确定“以古为新、古今对话”的创作方向，再到后期反复打磨音乐结构、歌词意象与表演形式，每一步都凝聚着集体的智慧与共识。我们深刻体会到，保护传承非物质文化遗产，需要尊重历史的本真性;而让其活在当下、焕发生机，则必须依靠大胆而审慎的艺术创新。因此，作品在保留啷当调精髓与《高山流水》意蕴的同时，融入了说唱节奏与现代和声，构建起传统仪式感与当代律动感的张力与共鸣。
此次联合创作的成功，证明了“专业机构联动+深入基层采风+现代艺术转化”这一模式的有效性。作品荣获市级最高荣誉并在更广平台展示，不仅是对艺术质量的肯定，更是对这种合作机制与文化担当的认可。为我们今后的工作指明了方向：綦江区音乐家协会与綦江区文化馆将继续紧密协作，整合资源，形成合力，深入挖掘区域文化宝库，用更多具有时代气息和地域特色的精品力作，生动讲述綦江故事，助力乡村振兴，让深厚的文化遗产在当代社会中持续绽放光彩。
