编者按：
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栏目主持：泥文
故土叙事与精神重构
——论廖叔云艺术创作中的文化自觉与时代镜像
易兴燕
廖叔云 《小巷初晴》 水粉画 53x39cm 1981年
中国美术家协会会员廖叔云小幅美术作品展300多幅作品通过“山乡风情”“城南旧事”“移民情结”“滨湖新姿”四个篇章，描绘了开州千年文脉、历史变迁、浓浓乡情，描绘了眼中的故土与家国情怀，也描绘了对故土深情眷恋的三峡移民……回归故城，重温深深乡愁，感受醇厚与温暖的情怀和记忆，感受刘帅精神而励后辈。他的美术作品具有时代引领性、思想性、艺术性，在传承与创新深度融合中彰显了地域人文精神和文化自信。在当代艺术语境中，地域性创作往往面临全球化浪潮的冲击与本土化坚守的双重考验。廖叔云以其艺术作品构筑的艺术长廊，以开州千年文脉为经，以三峡移民情感为纬，编织出一幅兼具历史纵深与时代张力的精神图谱。这种将西方绘画媒介与中国传统美学精神相融合的创作实践，不仅实现了艺术语言的突破性转换，更在深层次上完成了对重庆（开州）精神的文化解码与当代重构。其作品所展现的，是一个艺术家对故土文化的自觉守护，更是全球化时代地域文化主体性重建的典范样本。
廖叔云 《清江号子》 水粉画 53x39cm 1981年
一、视觉人类学视域下的开州叙事
在“山乡风情”系列中，廖叔云以人类学田野调查般的严谨态度，将画笔化作文化标本的采集工具，巴渝吊脚楼的木质肌理在西画刮笔的雕琢下呈现出青铜器般的岁月质感，梯田的曲线韵律通过点彩技法转化为视觉化的土地史诗。这种对物质文化遗产的视觉转译，超越了简单的场景再现，而是在二维平面上重构了三维的文化空间。画面中反复出现“大山深处”“老关咀码头”“清江河上”“童年的小河”“渡口”“进城”“赶场天”，画家对青山绿水的描绘刻意弱化透视法则，采用平面化处理手法，使犁铧、农具等日常器物获得图腾式的神圣感，暗示着农耕文明的精神密码。
“城南旧事”系列则展现出开州老城——汉丰古镇那些历经千年风雨的古城墙、古建筑、古树、老街道和老巷子、码头、大会堂、老城体育场、清江号子以及勤劳的开县人等符号记忆，以叙事性的绘画形式凸显物事的当代转型。艺术家借鉴并将中国画、西画技法融合，将不同时空的历史片段并置在同一画面：明清会馆的雕梁画栋与抗战时期的标语墙共存，计划经济时代的旧城风貌与数字时代的二维码广告重叠。这种时空折叠的视觉修辞，不仅建构起城市记忆的多层积岩，更暗含着对线性历史观的解构。画面中反复出现的青石板路，既是物理空间的连接纽带，更成为串联历史断层的文化神经。在色彩语言层面，廖叔云创造性地将传统矿物颜料审美融入西画媒材，朱砂红与钛白粉的并置唤起对巴蜀长廊的文化记忆，石青与赭石的碰撞暗合三峡岩层的矿物色谱。这种色彩体系的构建，既是对西方印象派光色理论的在地化改造，更是对本土色彩美学的系统性提炼，形成独特的“开州调色盘”。
廖叔云 《老街回望》 水粉画 40x39cm 1982年
二、移民史诗的情感拓扑学
“移民情结”系列开创了移民题材绘画的新范式。画家摒弃悲情叙事模式，转而采用情感拓扑学的表现手法：被拆解的吊脚楼构件在画面中漂浮重组，形成类似量子纠缠的视觉意象；移民行李箱中的旧物通过超现实主义拼贴，构成记忆碎片的引力场。这种表现方式将物理空间的迁徙转化为心理图式的重构，揭示出移民群体复杂的情感维度。画面中反复出现的“守望”“记忆远去”“舍小家顾大家”“难分难舍”等互动的意象具有多重意义。画家通过画面的开合状态、光影投射的微妙变化，构建起时空转换的情感坐标系。在《记忆远去》一作中，族谱文字如流水般从老屋门楣倾泻而下，在新居墙面凝结为抽象纹样，完成文化基因的隐形传承。对移民二代的文化身份探索，廖叔云创造出“双重曝光”式的视觉语法。少年面孔叠加着祖辈的皱纹影像，智能手机屏幕倒映着老城墙的轮廓。这种影像叠加不是简单的代际对比，而是通过视觉蒙太奇展现文化基因的突变与重组，暗示着新移民身份认同的生成机制。
廖叔云 《老巷记忆》 水粉画 53x39cm 1992年
三、在地性美学的当代转换
“滨湖新姿”系列展现了开州新城建设如火如荼的场景，其“山水园林品味、帅乡文化风味、滨湖城市风貌”，正是后现代语境下的地域性突围。画家将数控机床的金属质感与汉阙纹饰并置，使新城崛起及工业美学与传统纹样产生量子纠缠般的对话。无人机视角与传统山水皴法的融合，创造出“数字山水”画的新范式。“开州新港”与综合材料绘画《城市空间》《文峰竞秀》《霞映新城》这种创作策略既避免了地域符号的博物馆化陈列，又抵御了全球化的同质化侵蚀，实现了在地性美学的创造性转化、创新性发展……
对刘帅精神的视觉诠释，廖叔云突破纪念碑式的塑造模式，军装呢料的肌理转化为数据流纹样，战术地图的坐标网格演变为飞白，传统英雄主义叙事被解构为文化基因的拓扑结构。这种表现方式将红色文化从历史记忆转化为活性文化基因，实现了革命精神的当代性转换。在材料实验方面，画家将三峡库区淹没带的沉积岩粉末融入西画基底，使画面获得地质学意义上的文化沉积层。植物染制的画布、竹纤维媒介剂的使用，构建起具有生物属性的绘画语言。这种物质性探索超越了形式创新层面，成为文化记忆的物质载体。
廖叔云 《情系老屋》 水粉画 53x39cm 1998年
四、文化自信的生成机制
廖叔云的创作实践揭示了文化自信的深层结构，其对巴渝干栏建筑的空间解构，实质是对传统营造智慧的当代转译；对移民记忆的碎片化处理，构建起文化认同的弹性机制。这种创作方法论打破了东方主义视角下的文化奇观化呈现，建立起平等对话的主体性立场。
在全球化与在地化的张力场中，画家创造出“在地的全球性”艺术语言，其作品中的开州元素既保持地域特质，又通过形式转换获得普适性审美价值。这种文化策略为地域艺术突破地域局限提供了可行性路径，证明文化自信的本质不是封闭自足，而是开放性的主体建构。艺术家的个体经验与集体记忆在画面上达成和解，对老城街巷的怀旧式描绘，因注入当代视觉经验而避免陷入伤感主义；对新城景观的未来主义表现，因扎根文化传统而消解了技术乌托邦的空洞。这种平衡术展现出成熟的文化自觉：既警惕传统成为创新的桎梏，又防止创新沦为无根的浮萍。
廖叔云 《汉丰湖畔》 水粉画53x39cm 2023年
站在新文化史观的角度审视，廖叔云的艺术实践构建起动态的文化生态系统。其作品既是个体记忆的视觉档案，也是集体认同的情感枢纽，更是文化基因的变异现场。这种三位一体的创作维度，为当代中国地域美术创作提供了极具启发性的范式：在技术层面实现传统媒介的当代转换，在内容层面完成历史记忆的当下激活，在价值层面构建文化主体的自信根基。当画布上的三峡移民凝视着观众，他们不仅是历史变迁的见证者，更是文化基因的携带者，以其存在的全部重量，确证着这片土地永不褪色的精神底色。
注：廖叔云（1952—），开州人。中国美术家协会会员，重庆市油画学会理事，开州区美术家协会顾问，开州诗书画院院士。崇尚写实画风，关注地域文化和现实生活，强调作品的内涵及精神诉求，尝试将意象元素和创新观念融入作品，形成了兼具写实功底与人文温度的艺术面貌。其作品多次参加全国美术展览并收藏，《多彩的青春》参加第九届中国体育美术作品展，被中国奥林匹克委员会收藏，《硝烟初散》参加第十三届全国美术作品展，被重庆市美术馆收藏。
廖叔云 《秦巴通途》 水粉画 53x39cm 2024年
作者：易兴燕，重庆市美术家协会会员，开州区美术家协会常务副主席
