冰花新韵
——从第十一届重庆市摄影艺术展看
重庆巴南摄影群像
刘波
日前，从第十一届重庆市摄影艺术展传来喜讯，重庆市巴南区摄影家协会荣获最佳组织奖，并打破巴南区摄影作品获奖历史纪录。刘纪湄、周红强、梁燕军、廖兰、张华先等人的作品一举摘得2项铜奖、5项优秀奖。在第三十届全国摄影艺术展览上，刘纪湄的纪录短片作品《背篓航线》入选。巴南摄影正以扎实的创作实力与蓬勃的发展潜力向前迈进。
《冰花韵》 刘纪湄/摄
一、《冰花韵》：观念影像的“解构”与“再造”
此次获奖作品中，刘纪湄的《冰花韵》获艺术类铜奖，为巴南摄影成绩创造了新纪录。四川美术学院教授刘阳在《对话经典：当代摄影中的“借用”与“解构”》一书中提出：“从本质上来讲，当代艺术摄影并非直接颠覆传统所关注的技术、光线、构图、创意，而是关注作品及创作理念如何与当下或历史中的文化或各种形式的艺术创作相互关联。”刘纪湄的创作思路恰恰与这一观点吻合。
《冰花韵》呈现出两个艺术方向。其一，将鲜花按照作者的思路冰冻解构，形成新的物质形态，某种意义上，冰冻的鲜花成为当代影像中的核心装置，用于表达作者的创作意图。其二，借用油画创作中“光影塑造”理念，遵循高饱和度、层次丰富且追求写实还原的原则，使冰花具备油画般明暗对比鲜明、色彩浓厚的特征，让物体呈现出立体感与空间感的特性。在她的镜头下，鲜花虽失去了生命，却在冰冻环境中，经作者巧妙地运用光影技术和特殊材料，展现出美丽动人的姿态，无论是玫瑰的娇艳、百合的清新，还是雏菊的朴实，都在冰块的映衬下显得更加动人。作者运用技术重构自然，在“冰与花”的辩证中营造出奇巧而动人的视觉诗学。
《冰花韵》的“借用”与“解构”手法，其艺术表达广受观者称道。花朵的绽放、枝叶的铺陈、色系的搭配和谐统一，画面清晰、主体突出，让观者有“身临其境”的代入感，称得上是一组蕴含当代观念思维的好作品。
《冰花韵》 刘纪湄/摄
二、《背篓航线》：烟火人间与时代叙事
入选第三十届全国摄影艺术展览的纪录短片《背篓航线》，是刘纪湄以纪实手法展现人民群众生产生活的作品。重庆市巴南区莲花街道大中村，孤悬于长江上，是一个特色江心岛，作为重庆中心城区传统的蔬菜种植基地，四面环江的地形让村民卖菜的背篓完全依赖于长江渡轮运送。这条轮渡线因此被称为“背篓航线”。作者用视觉语言讲述了岛上老百姓“背篓出行”的故事。
为了让作品“力透纸背”，作者几进大中村，近距离采访跟拍菜农与“背篓航线”的船工兄弟，以两条清晰的线索，描绘这个村庄百姓的普通一日。
第一条线索以中年汉子廖昌礼为主人公，按时间轴展现他从凌晨洗菜开始，与其他菜农一天里辛苦劳作的场景。其开篇镜头全程在夜色与弱光中拍摄，凸显创作意图。微弱灯光下，洗菜、装运、上船一气呵成。其中一组从三轮车后视镜切入镜头，自1分19秒开始到1分46秒结束，经7个镜头转场，作者蹲在三轮车箱上拍下跟随画面，尽显深耕一线的创作态度。
第二条线索反映“背篓航线”的渡船及船工为村民带来的出行便利，以及由此催生的旅游热。作者用约1分钟时长，讲述了大中村之前的出行困难与如今水上巴士的便捷。操作水上巴士的是从小生活在岛上的两兄弟，镜头从人工摆渡到现今的机器船一一扫过，展现出他们为村民服务的热情与坚持。
《背篓航线》真实自然，娓娓道来。作者自述，通过延时摄影压缩时空，用特写镜头定格菜农布满皱纹的手与沾满泥土的胶鞋，以同期声收录船舶行驶声、菜筐碰撞声，构建出充满烟火气的沉浸式视听体验。同期声的融入强化了纪录片的声域场景，让观者感受到村民的朴实与画面的丰富。
罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”《背篓航线》正是贴近中国乡村振兴洪流的一部好作品。它以菜农与船工的小切口紧扣时代大命题，用烟火气的影像诠释城乡融合发展的旋律，在动态叙事中留下时代印记。
当然，《背篓航线》中“背篓”相关内容偏多，“航线”镜头相对不足，视觉语言运用也略显平淡。然而，瑕不掩瑜。
《茶山的主人》 周红强/摄
三、《茶山上的主人》：类型学视野下的“人本”叙事
周红强是新生代创作者，从摄影学员到展览获奖，短短两年勤学苦练，在摄影艺术领域斩获颇丰。
类型学摄影大师希拉・贝歇曾说：“我们把它们放在一起，然后某种类型就显现了出来，这几乎就像制作一部电影，真的感觉像一本翻页书，而且这也是获得一些秩序的好方法。” 周红强的《茶山的主人》深受类型学影响，让“茶山的主人”在广阔背景与茶山实景中构建影像叙事。
提及这部获奖作品，必然绕不开二圣茶山与其创始人张节明的故事。1976年，张节明带领村民在重庆市巴南区二圣镇白象山开垦40亩茶园，成立乡镇企业二圣茶厂。1998年改制组建重庆市二圣茶业有限公司，注册“巴南银针”品牌。2005年创建重庆茶业集团，形成集茶叶生产、研发、茶旅融合于一体的综合型企业；通过“公司+基地+茶叶专业合作社+农户”模式带动3000多户农民增收，建成3000亩定心茶园，获评“中国美丽茶园”。
《茶山的主人》 周红强/摄
美丽的茶山是众多摄影人的打卡地，拍摄题材多为茶山风光、美女采茶等。周红强几上茶山，跳出常规思维，将创作主题锁定为茶山与茶农的故事，以“茶山的主人”为核心创作对象。
周红强的创作动机，是以“茶人肖像”锚定乡村振兴的“人本坐标”。作者采用“现实人物+镜像海报+类型呈现”的手法，构建“茶田即展厅”的镜像互文场域叙事，将单纯记录升华为鲜活故事，构成“镜像同框”的符号化表达。每幅照片里，茶农都与印有自己形象的海报并置，充分展现奋斗故事。茶山领头人张节明、文化代言人张芝玲、种茶能手郑孝幼等形象，通过类型学构成，与身后海报一起留下成长印记。这组作品的价值，在于以“农民到茶农”的蜕变过程为主题，实现了乡村振兴题材的“在地化”表达。
《茶山的主人》 周红强/摄
四、《静谧》：画意美学的当代回响
江汉大学副研究员陈杰在《中国美学理论视野下摄影意境论》中提出：“摄影美学的意境论来源于对中国美学范畴，如象、意、情、景、境、风、格、味等概念及其关系的理解。”他系统地阐述了风格、意境和品味三者的关系与区别。画意摄影的开山鼻祖郎静山将中国传统绘画美学融入摄影技术，形成独特的“集锦摄影”理论体系，其核心观点便是“摄影即画，画即摄影”。
循着中国传统美学原则，新生代摄影人梁燕军以画意摄影为“借用”手法创作《静谧》，该作品正是这一美学脉络的当代延续。作者讲述了创作过程：2024年春节，山西大天鹅景区内，越冬的西伯利亚白天鹅栖息于此。落日时分，阳光穿透云层，露出金黄般绚丽的光影。两只白天鹅在树林深处驻足，悠闲自得、相互依偎，场景宛若童话。作者拿起长焦镜头捕捉画面，长焦的压缩感瞬间将深邃灵动的意境展现得淋漓尽致，一幅幽静神秘的作品由此诞生。暗调树木、高调天鹅、中点构图，辅以极简主张，作品的意象、品味、情境共同构成了画意摄影的整体风格，展现了动物与自然的和谐之美，也从侧面印证了绿水青山的生态成果。
《静谧》 梁燕军/摄
近年来，巴南摄影以“成为区域性优秀摄影组织”为圭臬，以摄影理论与实践探索为发展驱动力，通过“请进来、走出去”开展名家讲堂等活动，开启了纪实摄影与观念摄影齐头并进的发展之路。先后涌现出以窦绍林、熊英、刘纪湄、万承尧、张先正、郑彬为主的骨干创作团队，以及周红强、梁燕军、廖兰、万淑兰、张华先等新生代力量，在全国摄影艺术展、重庆市摄影艺术展及深圳、大理、平遥、丽水等知名展览中崭露头角。同时，协会会员在中国摄影报发表评论文章，持续开展摄影文艺评论的研究与探索。
未来，巴南摄影将始终遵循习近平文化思想，坚持以人民为中心的创作导向，力争创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，以记录时代之变，反映平凡之光。
作者简介
刘波，重庆市摄影家协会会员，重庆市巴南区摄影家协会副主席，重庆市巴南区文艺评论家协会会员。以纪实专题摄影作为创作方向，间或撰写文艺评论，希望做一个有温度的摄影人。
