编者按：

为顺应新大众文艺蓬勃发展趋势，推动文艺评论从“小众圈层”走向“大众参与”，《重庆文艺》杂志特开辟“大众评论”栏目，打造快速响应、大众主导、观点鲜活的轻量化评论阵地。本栏目将以灵活快捷的形式，刊发短小精悍的评论，聚焦文艺热点作品和现象，关注新人新作，尤其是“文艺两新”的创作成果和实践动态，助力重庆文艺生态建设，推动文艺作品与评论长效健康发展。

栏目主持：泥文

文华灼灼耀黎元，艺动巴蜀绘新篇

——第十四届中国艺术节述评

周昊

2025年11月4日，由文化和旅游部、重庆市人民政府、四川省人民政府共同主办的第十四届中国艺术节在重庆闭幕。这不仅是首次由川渝两地共同承办的国家级综合性艺术盛会，更是习近平文化思想提出后举办的首届中国艺术节。它既集中展示了近年来全国精神文明和文化建设的最新成果，也为新时代社会主义文化发展提供了强劲价值引领与示范效应。

本届艺术节以“艺动巴山蜀水，共绘时代新篇”为主题，百余台舞台艺术作品、千余件美术、书法篆刻和摄影作品，连同174个群众文艺作品在巴山蜀水间精彩亮相，实现了“观百部大戏、赏千件展品、汇万众活力”的目标，共同绘就艺术与人民相拥、传统与当下共融的时代新篇。

一、人民本位：扎根办节惠全民

“艺术的盛会，人民的节日”是中国艺术节一以贯之的办节宗旨。本届艺术节深入践行这一理念，对人民主体性的尊重不仅深度融入参演节目的选题、视角和情感表达，还集中体现在规模空前的大众化参与、全民共享的文化普惠政策等方面，让艺术真正扎根人民、服务人民。

首先，红色题材作品凭借其深刻的精神内核与撼人心魄的情感张力，依旧焕发着无可替代的瞩目光彩。继近年来红色题材创作普遍完成由英雄颂歌到平民史诗的转变后，本届艺术节上此类作品的艺术表现形式进一步拓展多元，叙事视角愈加下沉和内化。杂技剧《先声》作为唯一跻身文华奖终评的杂技作品，将舞狮、高跷、腾空飞杠、爬杆、软钢丝、高椅、车技、钻圈等诸多杂技语汇巧妙地贯穿于东北抗战史，通过多幕杂技群戏场面的渲染和平民抗日群像的刻画，既凸显了抗战广泛的群众基础，又生动展现了危难中凝聚的磅礴人民力量。音乐剧《寻找李二狗》则巧妙借用“穿越”这一设定，在当代青年与1950年的志愿军爷爷间架起历史与当下对话的桥梁，由此建立起战争年代与和平年代跨越时空的情感连接，让红色血脉得以在今昔不同代际的观众群体间持续流淌。

其次，现实题材剧目所占的比例不断上升，这些剧目始终坚持现实导向，深入挖掘与人民群众紧密相连的城乡题材，使舞台上下处处散发出浓郁的人情味和烟火气。例如，话剧《烟火人间》以人像展览式展现改革开放进程中青岛里院“向阳院”内的家长里短，在一幕幕为观众所津津乐道的生活场景中，塑造了劳模杨老十、干部胡文进、烧锅炉秦师傅等一群城市更新背景下的平民形象；滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》则紧紧围绕农民最根本的“饭碗”问题，关注土地和粮食政策对农民的影响，在悲喜交织间传递出主创对时代更迭下农民切身利益与生存命运的检视与思考；全国总工会文工团推出的《逐梦》是音乐剧领域不可多得的工业题材作品，该剧聚焦中国高铁建设的发展历程，以三代铁路人的奋斗故事为蓝本，展现了我国工人阶级和广大劳动者建功立业的奋斗风采。

除了接地气、有温度的剧目展演外，本届艺术节还通过多种渠道和方式，让优秀的艺术资源真正实现全民共创共享。群众文艺的繁荣是“人民本位”最生动的体现。作为群众文化领域的最高奖项，第二十届“群星奖”的参演规模创下历届之最，来自天南海北的各界人士将丰富的生活体验积极淬炼为各类艺术作品，生动诠释了“群众演、演群众、演给群众看”的特点。与此同时，文化惠民的践行是“以人民为中心”的办节宗旨最实际的落实。在线上活动方面，本届艺术节致力于打造“没有围墙的剧场和展馆”和“科艺融合”的全媒体传播渠道，借助“文艺中国”等互联网平台进行的线上演播与在线直播扩展了群众参与的广泛性，利用弹幕实时互动等方式提升了观演双方互动的积极性。在联动活动方面，四川数台惠民作品的演艺空间由剧院延伸至居民社区，重庆的群星奖惠民巡演、艺术普及展览等活动更是推动着优质的文艺资源直抵基层。由此，艺术生产的主体得以流动，艺术传播的边界与限制得以消除。

二、好戏多磨：精雕细琢树精品

“聚焦文艺精品创作，展示艺术发展成果”是中国艺术节永恒的办节初心与坚定的发展方向。这表明艺术节不仅要追求艺术大众化的广泛影响力，更要潜心锻造艺术精品，树立兼具艺术价值与市场价值的行业标杆。作为我国规格最高、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会，本届艺术节在艺术精品的雕琢与呈现上成绩斐然，集中展现了新时代我国舞台艺术创作的新探索、新气象与新高度。

顶层设计和制度保障是精品得以孵化的温床。本届艺术节提倡“十年磨一戏”的精品意识，在舞台参演和评奖参选的准入层面将剧目首演时间范围从近5年拓展至近10年。以重庆市推荐参评剧目为例，民族歌剧《尘埃落定》于2018年首演，历经了大剧院版、校园版、音乐会版、小剧场版等多轮版本改造升级，迄今演出场次近百场，终成唱响全国的重庆品牌歌剧；舞剧《杜甫》于2016年首演，至本次登上艺术节的舞台已走过近十个年头，演出场次高达两百余场，被誉为舞剧界的又一现象级IP。事实证明，精品剧目的打造绝非毕其功于一役的“速度战”，而是一场慢工出细活的“持久战”，是需要在反复打磨中寻求思想深度、艺术高度与市场接受度三者完美统一的系统性工程。鉴于此，文华奖在评奖机制层面对于首演时间界限的放宽释放出一种信号，即引导艺术创作领域刮起“长期主义”之风，营造鼓励创新、宽容失败的健康文艺生态。

精品的最终诞生，源于创作上内外兼修的极致追求，其核心是依托于“思想精深、艺术精湛、制作精良”这三大坚实支柱。

其中，思想精深是“魂”，作品需蕴含深刻的思想内涵与人文精神，能触及人性深处、把握时代脉搏。曲剧《鲁镇》通过融合、并置鲁迅笔下的各色人物，让狂人充满启蒙意味的呐喊与祥林嫂无声湮灭的悲剧命运交织回响，使抽象的批判与具象的苦难互为注脚，深刻揭露了封建礼教“吃人”的普遍性与残酷性。诚如编剧陈涌泉所言：“狂人发现了封建礼教‘吃人’的本质，祥林嫂恰恰是被活生生‘吃’掉的对象；狂人是‘论点’，祥林嫂是‘论据’，二人相互印证，一脉相承。”话剧《生命册》以无梁村孤儿吴志鹏的人生经历和心灵旁白为主线，编织出一幅个体在时代激流中既无法真正逃离又难以全然回归的生存图景，揭示了个人与故土、社会转型与身份认同间耐人寻味的伦理困境。这些作品精准剖析人性的复杂光谱，敏锐捕捉时代的精神症候，具备引人深思和启迪智慧的永恒魅力。

艺术精湛是“核”，作品需不断锤炼其表演、导演、音乐、舞美设计等技术层面诸要素，以展现高超的艺术水准。尤其对于舞台艺术而言，其区别于其他艺术形式的现场性、不可重复性以及观演双方的即时互动性，决定了这一艺术品种必须凭借“台下十年功，台上一分钟”的精湛技术来征服观众。昆剧《牡丹亭》（全本）与婺剧《三打白骨精》是本届艺术节上大放异彩的两部戏曲作品，它们一雅一俗、一文一武、一旧一新、一大一小，彰显出中国戏曲丰富的审美意趣与多元的文化品格。这两部戏从内容上来说皆是人们耳熟能详的经典故事，能够异军突起的根本原因在于主演对表演技艺的极致打磨。《牡丹亭》的主演罗晨雪和胡维露虽对《牡丹亭》的折子戏并不陌生，但接到全本《牡丹亭》的排演计划后，二人近乎重新感悟和学习角色，并将心得融汇于细腻、准确的舞台表现中。《三打白骨精》的主演杨霞云以“文戏武做”理念为指导，在传统婺剧表演技法上加入大量高难度动作，同时吸收现代舞、艺术体操、杂技等现代演艺资源，形成了独具特色的个人表演风格。正是这份对“功法技艺”不懈的追求与探索，才托举起了两部经典剧目的整体艺术高度，让承载了民族文化基因的中国故事在当代舞台上持续发光发热。

制作精良是“基”，作品需在每一处细节上精益求精，体现出严密的工匠精神与先进的剧场工业水准。无论是舞剧《天下大足》中喻指“照见自己，照见众生”的巨型镜面装置，还是歌剧《侨批》中象征着侨胞拼搏精神的巍峨屹立、双桅高耸的红头船，都给观众带来了极具震撼力的视觉奇观，这种感官上的冲击与剧目编排共同服务于主旨，引发了强烈的剧场效应。虽然“大制作”在一定程度上是剧场工业水平的直接体现，但高度的专业化分工、严谨的制作流程、传统元素与现代技术的有机融合等更能凸显现代舞台艺术生产的工业化优势和系统性特征。比如舞剧《红楼梦》和舞剧《醒·狮》虽未呈现大型舞台装置，但同样因整体制作层面的精良收获了不少“路人粉”。可见，优秀的舞台艺术作品既需要天马行空的艺术创意，也离不开脚踏实地、环环相扣的工业化制作保障。

三、川渝共创：协同发展促新质

“助力协同发展”和“助推巴蜀文化旅游走廊建设”分别是本届艺术节的基本要求和工作目标之一。“助力协同发展”作为基本要求，体现了艺术节在顶层设计上的战略视野，它要求各项活动必须突破地域局限与行业壁垒，通过文化资源的共享共建、艺术创作的互联互通，形成区域文化生态的良性互动；而“助推巴蜀文化旅游走廊建设”作为具体工作目标，则聚焦于文化效能的实际转化和落地，尤其是要增强区域文旅产业的吸引力与竞争力。可以说，川渝两地在多个层面的协同实践为解决区域合作中资源分散、同质化竞争等问题提供了宝贵的“十四艺节方案”。

在文化资源整合层面，由四川人民艺术剧院与重庆市话剧院联合出品的话剧《谁在敲门》便是川渝文艺协同共创的优质样本，该剧以一个川东农村家庭为缩影，通过三代农家子弟命运轨迹的串联，细腻地刻画出城乡变迁中普通人跨越代际的伦理冲突与精神蜕变。作为开幕式演出的舞蹈诗剧《蜀道》以五个篇章串联起蜀道千年历史脉络，激活了代代赓续的巴蜀文化基因。艺术节主体活动之一的全国优秀美术、书法篆刻、摄影作品展览同样因聚焦巴蜀民俗元素或成渝地区双城经济圈建设等地域题材而倍显川渝在美术领域的协同表达。

在协同机制创新层面，川渝两地将艺术节视为打破行政屏障、推动文化产业集群化发展进而形成强大规模效应与品牌效应的重要契机。例如，艺术节期间成功联动举办的“成渝戏剧双城记”并非局限于各自展演，而是通过共同委约创作、剧目互访巡演、艺术家联合工作坊等合作模式，构建了一个贯穿双城的戏剧生产与消费的闭环，显著提升了区域戏剧的整体影响力。尤为值得关注的是，双方并未止步于当下的成果展示，更将目光投向未来，共同推出了“青少年艺术创作周”。这一举措旨在为艺术后备力量搭建一个高规格的交流平台与长效孵化基地，通过大师课、创作营、优秀作品展演等形式，不仅及早发掘与培养艺术新苗，更在两地的年轻一代心中早早播下了协同发展与文化认同的种子，为巴蜀文化艺术的永续发展奠定了坚实的人才基础。

在文旅融合发展层面，本届艺术节充分展现了川渝两地“以艺促旅、以旅彰文”的系统思维与前瞻布局。早在艺术节正式拉开帷幕之前，两地携手策划并推出了“跟着第十四届中国艺术节游川渝”系列主题推广活动，提前锁定公众目光，将艺术节的预热期巧妙转化为文旅消费的“黄金时段”。其中推出的100个文旅特色目的地，精准覆盖了夜游经济、文博艺术、科技艺术、特色街区、文创市集等当下最具市场活力的消费场景，将分散于巴山蜀水间的核心文旅资源有机地串联起来。这些目的地本身也构成了艺术节的延伸舞台与体验空间，让广大游客和市民在剧场之外依然能沉浸于浓郁的艺术氛围之中，亲身感受“诗”与“远方”的深度融合。

长期以来，川渝两地不断优化和探索区域文化协同的发展方式，本届由重庆和四川联合承办的艺术节不仅是巴蜀文化同频共振的当代回响，更是一次国家级艺术盛会与区域重大战略的深度对接。艺术节的联袂不是终点，而是川渝两地迈向广阔合作天地的新起点，它标志着两地的协同发展迈入了一个以文化驱动为导向、旨在实现更广领域与更深层次整合的新阶段。

结语

本届艺术节的主体活动虽已落幕，但特邀剧目展演、惠民巡演、展览活动等延伸阶段仍在进行，整体活动将持续至2025年底，并借助“云端演艺”平台的搭建，真正打造一场“永不落幕”的艺术盛会。总体而言，第十四届中国艺术节在“艺术的盛会，人民的节日”办节宗旨的引领下，通过一系列艺术精品与大众文艺的集中展示，成功描绘出一幅“创新、开放、精品、共享、融合”的壮丽文化图景。这些作品不仅代表了当前我国舞台艺术的最高水准，更凭借其情感温度、思想深度和艺术高度，深挚地回应、满足着人民所盼与时代所需，为新时代社会主义文化的繁荣发展注入滚滚动能。

作者简介

周昊，中国艺术研究院博士研究生，重庆市文艺评论家协会会员。