2026年春节，一组数据定格了流动中国的活力：据文化和旅游部数据中心测算，假期全国国内出游5.96亿人次，国内出游总花费8034.83亿元，双双创下历史新高。

数字是抽象的，但数字背后的温度却是具体的。5.96亿人次在这个春节踏上旅途时，他们追寻的不仅仅是远方的风景，更是一场关于“年味”的集体奔赴。春节，这个中华民族最隆重的传统节日，已然成为观察人文经济学的生动样本，也成为广大文艺工作者检验自身价值、回应时代呼唤的重要考场。

图源：@人民日报 微博

数据背后：人文经济学的春节实践

人文经济学的重要实践价值，在于将文化作为经济发展的深层动力，让经济行为承载人文价值，实现精神与物质的双重丰盈。2026年的春节，正是这一理念最鲜活的应用场景。

从覆盖全国的春晚荧屏，到各地乡村的“村晚”舞台；从古城街头的非遗巡游，到博物馆里的文创新春——文艺不再是节日的点缀，而是成为激活消费、凝聚情感的核心引擎。在北方，哈尔滨冰雪大世界将冰雪艺术与灯光影音结合，让严寒之地成为春节文旅的热门IP；在南方，福建泉州非遗灯会利用数字光影技术打造的“火树银花不夜天”，让非遗花灯在当代审美中重焕生机。

第二十七届哈尔滨冰雪大世界 图源：哈尔滨冰雪大世界微信公众号

泉州中山中路妙音飞天灯亮起。图源：“泉州发布”微信公众号

数据热，热在人心。人们愿意为一场非遗演出奔赴一座城，愿意为一盏花灯排队两小时，愿意为一次沉浸式的文化体验买单——这背后是文化自信的不断提升，也是文艺作品从“可看”到“可感”、从“背景”到“动因”的价值跃升。春节，以其最集中的文化需求、最饱满的情感浓度，证明了文艺不仅是“软实力”，更是驱动经济发展的“硬支撑”。

地方应对：一场关于“接住”的考验

面对创纪录的人潮，各地文旅部门交出了不同的答卷。有的让人心生温暖，有的则留下遗憾。值得肯定的探索在于“转化”。我们看到，一些地方不再满足于挂灯笼、贴春联的“标配式”年味，而是深耕本土文化资源，将文艺创作转化为可参与、可体验的场景。开封的“大宋中国年”，将宋文化植入景区演艺和街头巷尾，朱仙镇木版年画体验工坊让游客亲手刷墨、拓印，把“自己做的年画”带回家；陆游故里绍兴推出的全域沉浸式夜游《寻迹陆游》，以陆游诗词中的“马”为意象，在水幕光影、实景演艺中重现“铁马秋风大散关”的诗境。游客在行走中体验诗歌的韵律节奏，与九百年前的诗魂完成一场跨越时空的相逢。这些探索的共同点在于：让文化“活”起来，让游客“进”得去。

开封年画传习活动 图源：“网信开封”微信公众号
 

全域沉浸式文化演艺项目《寻迹陆游》 图源：“绍兴宣传”微信公众号

不足的方面在于“错位”与“温差”。有的地方重硬件轻内容，斥巨资打造的灯光秀美则美矣，却缺少与本地文化的深度勾连；有的地方重管理轻服务，面对超大客流时，缺少柔性引导和人文关怀。最根本的落差，在于“数据热”与“文化活”之间的断层——人来了，热闹看了，钱花了，但内心的共鸣感和归属感却没有留下。

这提醒我们：接住流量，不能仅靠硬件投入，更要靠文化温度。游客要的不是一个冷冰冰的景区，而是一个“红红火火”的新年场景；不仅仅是单向的展演，而是双向的情感互动。

时代课题：文艺工作者的新站位与新作为

春节的这场“流动盛宴”，给广大文艺工作者带来深刻启示。面对人文经济的新命题，我们至少需要回答好三个问题：

一是如何从“配合者”走向“引领者”？

以往，文艺常被视为文旅活动的“配套”——旅游搭台，文艺唱戏。春节的实践证明，优质的文化内容本身就极具吸引力。一个非遗工坊的体验，可能比一座仿古建筑更有魅力；一场具有本土文化的演艺，可能比一条商业街更让人流连忘返。文艺工作者应树立“内容为王”的自信，用高质量创作主动引领文旅业态的升级。

二是如何从“送文化”走向“种文化”？

春节期间的文艺活动，不应只是昙花一现的“文化特供”，而应是长期的、扎根乡土的“文化播种”。文艺工作者不仅要送戏下乡、送演出进景区，更要帮助地方挖掘本土文化资源，培养本土文艺人才，让每一个村庄、每一个古镇都能长出属于自己的“文艺IP”。只有当地的文化土壤肥沃了，节日的热闹才能转化为日常的繁荣。

三是如何从“单点呈现”走向“场景构建”？

新时代的观众，不再满足于“看”，更渴望“入”。文艺工作者需要具备“场景思维”，将创作从舞台延伸到街巷、从剧场拓展到云端。我们要思考：一首民歌如何与光影技术结合，让游客边走边听？一段历史如何通过互动的方式，让游客可以亲身演绎？一个非遗技艺如何变成可带走的文创、可分享的社交内容？当文艺真正融入生活场景，人文经济的价值才能最大化释放。

2026年春节，从“数据热起来”到“文化活起来”，需要的正是广大文艺工作者的创造力与担当。让我们走进流动的中国，用作品回应时代的呼唤，用温情接住每一个远道而来寻找“年味”的人。