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栏目主持：泥文
守正创新与破圈传播
——2026年春节沈铁梅川剧艺术的媒介实践与文化回响
喻小珊
2026年春节，沈铁梅携川剧经典折子戏《别洞观景·白鳝不再把道修》亮相中央广播电视总台春节戏曲晚会，于CCTV－1、CCTV－11完成首播；同期，其参与录制的河北卫视2026年春节戏曲晚会《中华有好戏》在多平台上线传播。央视网、央视频、学习强国平台、重庆市文旅委、中华有好戏等官方机构联动发力，形成了覆盖电视端、网络视频平台、社交媒体的全链路传播矩阵。本次传播累计实现全网核心话题阅读量超65亿次，短视频平台相关播放量突破28亿次，不仅创下川剧单艺术家传播的新纪录，更引发业界、学界与各年龄段观众对川剧艺术、沈铁梅表演美学及沈福存艺术传承的广泛讨论。作为国家级非物质文化遗产，川剧承载着巴渝文化的精神内核与审美特质，是中华戏曲百花园中独具地域特色的瑰宝。在媒介迭代加速、文化消费多元化的当下，传统戏曲面临着“酒香也怕巷子深”的传播困境，如何平衡艺术本体的“守正”与传播形式的“创新”，如何打通与年轻观众的沟通壁垒，已然成为戏曲传承发展的核心命题。
2026年春节期间，沈铁梅的川剧艺术传播事件成为传统戏曲“破圈”的典型范例。沈铁梅作为中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长，亦是川剧史上首位“三度梅”获得者，其艺术实践始终贯穿“传承经典、拥抱时代”的理念。此次春节期间，她以《别洞观景·白鳝不再把道修》《贺良宵》的经典演绎与创新呈现为核心，借助央视主流媒体的权威性与网络平台的传播力，配合地方官方机构的联动推广，实现了川剧艺术从“剧场舞台”到“媒介大屏”再到“手机小屏”的全场景覆盖。这场传播不仅让“白鳝再不把道修”的经典唱段成为新春网络热梗，更让沈福存先生的艺术传承理念、川剧高腔的独特韵味走进大众视野，打破了传统戏曲“小众化”“老龄化”的刻板印象。
本文以此传播事件为研究个案，立足媒介融合理论与戏曲美学双重视角，梳理传播路径，分析传播特征，阐释文化价值，探索传统戏曲在新时代媒介环境下实现“破圈”传播的可行路径，为重庆地方戏曲传承发展、文化品牌塑造以及重庆文化强市建设、川剧艺术高质量发展提供理论参考和实践借鉴。
河北卫视2026年戏曲晚会中华有好戏栏目《贺良宵》 现场照片
一、多维联动：2026年春节沈铁梅川剧艺术的传播路径建构
2026年春节沈铁梅川剧艺术的成功传播，并非单一平台的偶然走红，而是构建了“主流媒体引领、网络平台赋能、官方机构联动、全民参与扩散”的四维传播体系，实现了传播效果的最大化与传播影响的长效化。
（一）主流媒体引领
央视作为国家级媒体，为此次川剧传播奠定了权威性与覆盖面的基础。2月18日20:00，中央广播电视总台2026年春节戏曲晚会在CCTV－1综合频道、CCTV－11戏曲频道同步直播，沈铁梅演绎的《别洞观景·白鳝不再把道修》作为南方剧种的代表节目精彩亮相。据央视索福瑞数据，该晚会全国电视端综合收视率达2.37％，其中川渝地区收视率高达5.89％，创近五年春节戏曲晚会川渝地区收视新高。
除直播外，CCTV－11在春节期间（2月19日至2月25日）进行了3次重播，CCTV－4中文国际频道也在海外时段进行了转播，让川剧艺术走出国门，覆盖全球华人观众。主流媒体的持续推送，不仅保障了传播的公信力，更让川剧这一地方剧种获得了全国性的关注，实现了“地方艺术国家表达”的传播目标。
（二）网络平台赋能
在主流媒体引领下，各大网络平台形成了“长视频＋短视频＋社交媒体”的立体化传播格局，构建了全场景传播矩阵，成为此次传播的核心发力点。
1.长视频平台：完整呈现艺术全貌。河北卫视2026年春节戏曲晚会《中华有好戏》于2月17日（正月初一）20:00在河北卫视首播，同步在爱奇艺、腾讯视频、优酷视频三大长视频平台上线完整版内容。沈铁梅演绎的创新川剧《贺良宵》成为晚会核心亮点。截至2月27日，三大平台该晚会播放量累计达1.28亿次，其中沈铁梅节目单独切片播放量超3600万次。此外，央视网、央视频、学习强国平台同步上线《别洞观景·白鳝不再把道修》的完整演出视频，截至2月27日，央视频相关视频播放量达8900万次，学习强国平台点击量超5200万次。
2.短视频平台：打造碎片化传播爆款。抖音、快手、视频号成为此次传播的“破圈”关键。重庆市川剧院、粉丝个人账号在抖音发布的《别洞观景》精彩片段，搭配“川剧女皇的神仙唱腔”“白鳝仙姑的人间心动”等话题标签，上线24小时内播放量突破1亿次。截至2月27日，抖音平台“沈铁梅川剧别洞观景”“白鳝再不把道修”两大核心话题播放量分别达12.8亿次、9.6亿次；快手平台相关话题播放量累计达5.2亿次；微信视频号相关转发量超800万次。
3.社交媒体：推动话题深度发酵。微博、微信公众号成为业界、学界与观众的讨论阵地。微博平台#沈铁梅 沈福存 艺术传承#、#川剧美学 新时代表达#等话题累计阅读量超32亿次，讨论量达186万条，其中#白鳝再不把道修#成新春热梗话题，登上微博热搜榜TOP12，持续霸榜48小时。微信公众号方面，“重庆文旅”“重庆市川剧院”“中国戏曲”等官方账号发布的深度报道，单篇阅读量均超10万＋。
（三）官方机构联动
凝聚地方传播合力央视网、央视频、学习强国平台、重庆市文旅委、重庆市川剧院等官方机构的联动推广，为此次传播注入了地方力量，实现了“全国传播＋地方深耕”的双重效果。
（四）全民参与扩散
实现传播效果裂变此次传播的成功，离不开广大观众的主动参与和自发扩散。各年龄段观众纷纷加入“二次创作”行列，年轻观众在抖音、B站发布川剧唱腔模仿视频、角色扮相挑战，让传统戏曲融入大众日常生活。
二、守正创新：传播背后的川剧艺术本体呈现与传承逻辑
此次传播的核心竞争力，在于沈铁梅川剧艺术的“守正”与“创新”的完美融合。无论是《别洞观景·白鳝不再把道修》的经典演绎，还是《贺良宵》的创新呈现，都彰显了川剧艺术的本体魅力，更体现了沈铁梅对沈福存艺术传承理念的践行。
坚守川剧艺术的美学根脉沈铁梅的表演始终坚守川剧艺术的本体特质，在唱腔、身段、角色塑造上传承经典，彰显了川剧的美学精髓。在唱腔方面，川剧高腔是川剧的核心声腔，以“帮、打、唱”为主要特色。在《别洞观景·白鳝不再把道修》中，沈铁梅充分发挥其“腔中有人，人活腔中”的声腔优势，将川剧高腔的婉转悠扬、空灵悠远演绎得淋漓尽致。“但则见白鹤在林中走，野花遍平畴”的唱段，以清亮甜润的嗓音勾勒出人间美景；“白鳝再不把道修”的核心唱句，则以情感的递进实现了唱腔的张力，将白鳝仙姑对人间的向往之情表达得入木三分。这种唱腔的魅力，源自沈福存先生的艺术传承——将京剧的气口处理方法融入川剧唱腔，让川剧高腔既保留地域特色，又增强了观演互动性。
在身段与扮相方面，沈铁梅延续了川剧旦行的表演规范，又融入了个人的艺术感悟。《别洞观景》中，她身着绣工精美的白袍，搭配华丽凤冠，眉眼间兼具仙韵与灵动。身段设计上，以“圆”为核心，举手投足间行云流水，将白鳝仙姑初入人间的好奇、沉醉、向往等情绪通过细腻的身段动作层层展现，实现了“以形传神，形神兼备”的川剧美学追求。
在角色塑造方面，沈铁梅跳出传统神话角色的“神性”桎梏，赋予白鳝仙姑“人性”的温度。她将白鳝仙姑塑造为一个渴望自由、热爱生活的女性形象，其“弃仙从人”的选择，契合了当代人追求自我、热爱生活的价值理念，让经典角色在新时代焕发出新的生命力。
拥抱时代的表达与传播形式在坚守艺术根脉的基础上，沈铁梅积极推动川剧艺术的创新表达，此次春节期间的呈现，在内容与形式上均实现突破。内容创新方面，《贺良宵》紧扣新春团圆的节日氛围，将川剧传统唱腔与家国情怀相结合，唱尽新春喜乐，既保留川剧的艺术特质，又贴合当代观众的节日审美需求。而《别洞观景·白鳝不再把道修》的演绎，则在保留经典唱段的基础上，对剧情进行了精简，突出了核心唱句与情感表达，更适合媒介传播的节奏。
形式上，充分适配不同媒介的传播特点。针对电视端与长视频平台，采用多机位拍摄，兼顾全景舞台与特写镜头，让观众既能感受舞台的整体美感，又能捕捉唱腔、身段的细腻细节；针对短视频平台，推出15秒、30秒的精彩切片，聚焦核心唱段与经典身段，搭配醒目的字幕与话题标签，降低了观众的接受门槛，让川剧艺术与流行文化产生碰撞，吸引了大量年轻观众的关注。这种创新，并非对传统艺术的颠覆，而是在坚守本体的基础上，让川剧艺术适应时代的传播语境，实现了“老戏新唱，经典新传”。
有意思的是，此次传播引发的对沈福存艺术造诣的讨论，彰显了传统文化艺术“父女相传、师徒相授”的传承脉络。沈福存作为戏曲艺术的泰斗，其“戏要跟着时代走，时变戏变”的艺术理念，深深影响了沈铁梅的艺术实践。沈福存一生致力于川剧艺术的传承与创新，他自学成才，博采众长，将京剧的表演技巧融入川剧，形成了独具特色的艺术风格。在对沈铁梅的培养中，他始终强调“既要传承经典，又要拥抱时代”，从沈铁梅3岁学戏开始，便对其唱腔、身段进行严格指导，直到沈铁梅“二度梅”获奖后，才给予了首次当面肯定。这种严谨的传承态度，让沈铁梅始终坚守艺术初心，同时又具备了创新的勇气。
沈铁梅的舞台演绎，正是沈福存艺术理念的当代践行——既传承了川剧的经典美学，又结合时代语境进行了传播创新。而传播中引发的对沈福存艺术的讨论，也让川剧艺术的传承故事走进大众视野，彰显了传统戏曲“薪火相传”的生命力。
三、文化回响：此次传播事件的多重价值阐释
2026年春节沈铁梅川剧艺术的传播事件，不仅实现了川剧艺术的“破圈”，更具有多重文化价值，对重庆地方文化发展、传统戏曲传承、文化自信构建均产生了深远影响。
2026年中央广播电视总台春节戏曲晚会《别洞观景》剧照
（一）地方文化价值
作为重庆本土的艺术瑰宝，川剧是重庆文化的重要标识。此次传播事件，让川剧艺术成为2026年春节的文化热点，极大地提升了重庆文化的知名度与影响力。
一方面，传播中凸显的川剧高腔、巴渝文化元素，让全国观众进一步了解重庆的地域文化特色，推动了重庆文化的对外传播。另一方面，此次传播与重庆春节文化旅游宣传相结合，带动了重庆川剧剧场演出、川剧文创产品、巴渝文化旅游的发展，实现了“文化传播＋文旅融合”的双向赋能。此外，此次传播也为重庆地方戏曲的传承发展提供了实践经验。重庆市川剧院的专业运作、官方机构的联动推广、媒介平台的精准发力，构建了重庆地方戏曲传播的完整体系，为川剧、重庆曲艺等地方艺术的高质量发展奠定了基础，助力重庆建设“戏曲之城”，打造具有全国影响力的巴渝文化品牌。
（二）戏曲传承价值
此次传播事件，为传统戏曲的现代化传播提供了可复制、可推广的经验，打破了传统戏曲“小众化”的传播困境。
首先，证实了“主流媒体＋网络平台”的传播模式的有效性。主流媒体保障权威性，网络平台扩大覆盖面，二者结合实现了传统戏曲“既上得了厅堂，又下得了厨房”的传播效果。其次，彰显了“守正创新”的核心要义。传统戏曲的传播，不能脱离艺术本体，只有在坚守艺术根脉的基础上，进行符合时代语境的创新，才能真正吸引观众。最后，凸显了“名人效应”的带动作用。
沈铁梅作为川剧艺术的领军人物，其个人影响力为川剧传播注入了动力，同时也让更多人关注到川剧艺术的传承群体。此次传播的成功，证明了传统戏曲并非“过时的艺术”，只要找到合适的传播路径，就能走进大众视野，尤其是年轻观众的视野，为传统戏曲的传承发展注入新的活力。
（三）文化自信价值
川剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其成功传播，彰显了中华优秀传统文化的强大生命力与时代魅力。此次传播中，“白鳝再不把道修”的经典唱段成为网络热梗，年轻观众模仿川剧唱腔、探讨川剧美学，体现了中华优秀传统文化对当代人的吸引力。而业界、学界对沈铁梅、沈福存艺术造诣的讨论，则深化了对中华戏曲美学的研究，推动了中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。在全球化背景下，传统文化的传播与传承，是构建文化自信的重要途径。
此次川剧艺术的“破圈”传播，让全国乃至全球华人感受到中华戏曲的博大精深，增强了对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，为构建文化自信、建设社会主义文化强国贡献了力量。
四、思考与展望：传统戏曲媒介化传播的未来路径
2026年春节沈铁梅川剧艺术的传播事件，为传统戏曲的现代化传播提供了宝贵经验，但同时也为我们留下了思考与展望的空间。
（一）避免“昙花一现”，实现长效传播
此次传播虽然取得了显著效果，但仍面临着“热度难以持续”的挑战。春节期间的传播热度，在一定程度上依赖于节日氛围与媒体集中推送，如何将短期热度转化为长效传播，是未来需要解决的核心问题。
此外，传播内容仍存在“碎片化”的问题。虽然短视频切片吸引了大量观众，但观众对川剧艺术的了解仍停留在表面，如何引导观众从“看热闹”到“看门道”，深入了解川剧的艺术内涵、传承故事，仍需进一步发力。
（二）构建传统戏曲传播的长效机制
结合此次传播的经验与反思，未来传统戏曲的媒介化传播，应构建“艺术深耕、媒介赋能、受众培育、产业支撑”的长效机制。
1.艺术深耕：坚守本体，持续创新。
传统戏曲的传播，核心是艺术本体。艺术院团应持续深耕艺术创作，一方面传承经典剧目，打磨艺术细节；另一方面推出贴合时代的创新作品，让传统戏曲始终保持生命力。同时，要加强传承人才培养，构建“老中青”梯队，让戏曲艺术薪火相传。
2.媒介赋能：精准定位，多元表达。
针对不同受众群体，精准选择传播平台与传播内容。对老年观众，侧重传统剧目、艺术讲堂的传播；对中年观众，侧重戏曲与生活、文化的结合；对年轻观众，侧重短视频、跨界融合、二次创作等形式，降低接受门槛。同时，利用人工智能、虚拟现实等新技术，打造沉浸式戏曲体验，丰富传播形式。
3.受众培育：走进大众，深耕校园。
推动戏曲艺术走进社区、乡村、校园，开展常态化的演出、讲座、体验活动，培育稳定的受众群体。尤其是要深耕校园，将川剧等传统戏曲纳入中小学美育课程，让青少年从小接触、了解、热爱传统戏曲，为戏曲传承培养后备力量。
4.产业支撑：文旅融合，文创赋能。
推动戏曲艺术与文旅、文创产业的深度融合，打造戏曲主题旅游线路、戏曲文创产品、戏曲沉浸式演出，实现“文化价值＋经济价值”的双赢。同时，鼓励社会力量参与戏曲传播，形成“官方引导、市场运作、社会参与”的良好格局。
结论
2026年春节沈铁梅川剧艺术的传播事件，是传统戏曲在媒介融合时代实现“破圈”传播的成功范例。这场传播构建了“主流媒体引领、网络平台赋能、官方机构联动、全民参与扩散”的四维传播体系，实现了川剧艺术的全场景覆盖；其核心竞争力在于沈铁梅川剧艺术的“守正创新”，既坚守了川剧的美学根脉，又拥抱了时代的表达与传播形式，更践行了沈福存先生的艺术传承理念。
此次传播不仅助力了重庆文化品牌的塑造，探索了传统戏曲的现代化传播路径，更彰显了中华优秀传统文化的生命力，为构建文化自信贡献了力量。同时，这场传播也让我们认识到，传统戏曲的传承发展，并非“墨守成规”，也非“盲目创新”，而是要在坚守艺术本体的基础上，主动拥抱时代，借助媒介力量，走进大众视野。
未来，随着媒介技术的不断发展与文化消费的持续升级，传统戏曲的传播面临着新的机遇与挑战。我们应以此次传播事件为契机，构建传统戏曲传播的长效机制，让川剧等传统戏曲艺术在新时代焕发出更加璀璨的光芒，成为传承中华优秀传统文化、彰显文化自信的重要载体。
作者简介
喻小珊，重庆邮电大学传媒学院影视编导专业，工程硕士。重庆市川剧院专业技术人员，从事川剧艺术宣传推广与戏曲研究，参与策划系列活动提升川剧影响力，多次跟团赴人民大会堂及美国、荷兰、罗马尼亚等国演出。担任《无面之神》制片人、视觉总监，主导完成国内首个以世界文化遗产为蓝本的LBE大空间数字化演艺项目的规划与创作 。
（供图：重庆市川剧院）
