编者按：为顺应新大众文艺蓬勃发展趋势，推动文艺评论从“小众圈层”走向“大众参与”，《重庆文艺》杂志特开辟“大众评论”栏目，打造快速响应、大众主导、观点鲜活的轻量化评论阵地。本栏目将以灵活快捷的形式，刊发短小精悍的评论，聚焦文艺热点作品和现象，关注新人新作，尤其是“文艺两新”的创作成果和实践动态，助力重庆文艺生态建设，推动文艺作品与评论长效健康发展。
栏目主持：泥文
“碎碎念”里的时代歌声
——从获奖歌曲《去重庆吧，趁我们正年轻》说起
李卫东
在文化艺术创作领域，宏大叙事承载着记录时代、讴歌发展、凝聚精神的重要功能，是展现国家进步、城市发展、社会变迁的重要表达形式，是文艺创作不可或缺的重要维度。但在实际创作中，部分创作者曲解了宏大叙事的精神实质与价值内涵，执着于空洞的口号式表达、悬浮的概念化书写，作品只谈“大事”、不谈“个体”，只重“场面”、不重“真情”，导致公众忽视认知性矛盾，陷入虚假介入，最终脱离群众、脱离实际，难以引发情感共鸣，也无法真正传递时代精神与价值内核。
与之相对，真正经得起历史和人民检验的文艺作品，从来都是“大主题”与“小叙事”的辩证统一。文艺创作既要胸怀“国之大者”，也要脚踩“坚实大地”。有一种贴近生活、温润走心的表达方法，可以称之为“碎碎念”式创作，古已有之，今更发扬。
“碎碎念”这个概念的起源，也许可以追溯到庄子。《庄子·齐物论》中对万物声响细致描摹：“……似鼻，似口，似耳，似枅，似圈，似臼，似洼者，似污者；激者，謞者，叱者，吸者，叫者，譹者，宎者，咬者。”此后，《乐府》中的“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北……”，以及辛弃疾笔下“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”等经典篇章，无不证明着唯有鲜活的细节、真切的情感、具体的民生，才能最生动地讲述时代故事。
“碎碎念”常常代表着一种贴近的关注与叮咛，这种念叨一定是带着浓厚的、贴切的、具体的爱意和嘱托、一定和接收对象密切相关，烦琐却真切。将这种创作智慧融入艺术创作，往往能取得意想不到的良好效果。
纵观当下文艺舞台，《人世间》《大江大河》等一批现实题材热剧刷屏电视荧屏，《春天的故事》《常回家看看》等“五个一工程”奖歌曲深入人心。它们之所以能够引发全民共鸣，关键就在于做到了“以小见大、以情动人”。这些作品立足波澜壮阔的时代背景，聚焦普通人的喜怒哀乐，将宏大的社会变革落脚于人民群众的获得感与幸福感之中，实现了思想性、艺术性和群众性的高度统一。
若把“碎碎念”的做法放到音乐（歌曲）创作中，大概率都会收到较好的效果。音乐作品，特别是歌曲作品，由于自身的特点，常采用旋律再现（Dal Segno或者Da Capo）的手法，这种在乐理上的“反复”，本质上就是一种音乐化的“碎碎念”。
回溯经典，1994年，由陈凯作词、张全复作曲的民谣《我想去桂林》（韩晓演唱）风靡全国。这首作品除了“有时间的时候我没有钱，可是有了钱的时候我没时间”成为热词外，最大的特点就是反复吟唱二十多次的那句“我想去桂林”。在当时无疑是一种表达“新招”，却取得奇效，不仅迅速传唱开来，还获得“东方风云榜十大金曲”奖。
无独有偶，稍早的时候，另一首由重庆名家梁上泉作词、士心（刘志）作曲的歌曲《小白杨》，作为中宣部“100首爱国歌曲”曲目之一，风靡全国，至今在街头巷尾广为流传，经久不衰。《小白杨》的“碎碎念”和《我想去桂林》不同，体现在旋律层面，一个“1(˙)2(˙)65 ”动机，在仅四十多个小节的乐曲中就连续完整地出现了十多次，还不包括段落性反复，以此将情感层层递进，深入人心。
上述两个案例堪称现代中国流行音乐里最典型、最具有代表性的“碎碎念”，同时也是最成功的“碎碎念”式创作。
近年来，在歌曲创作领域，获得中宣部“五个一工程”奖的优秀作品中，采用“碎碎念”手法的更是数不胜数。例如《春天的故事》里的“老人”、《常回家看看》里的“我”、《从头再来》里的下岗工人、《为了谁》中的战士……它们都是在宏大的社会变革背景下，选取贴近生活的“小切口”进行创作。创作者们无一例外采用了“坐在谷堆上面讲故事”的质朴手法，以真心换真情，以共情赢人心，最终成就了一部部时代经典。
2025年，由重庆市委宣传部、市委网信办、市文化和旅游发展委员会、市广播电视局、市文联主办的“新韵重庆”歌曲创作大赛正式启动，响应者众多，共征集到作品近1400件。
从创作主题来看，“新韵重庆”是展现城市风貌、彰显时代精神的宏大主题，如何把这一“宏大”转化为“艺术所能、群众所爱、时代所需、市场所求”的优秀作品，正是主办方的初衷与追求。
一般而言，一首成功的歌曲应具备两个核心要素：一是生动鲜活的内容与不落俗套的表达，二是立意鲜明、主题突出，在此前提下形成贴近人心的歌词架构与流畅优美的音乐旋律。围绕重庆民众的生活方式、精神风貌、思想观念、市井日常和身边风物，真实捕捉最具时代特征、代表性和概括性的场景、事件及情感表达，正是此类主题创作的正确路径。
本次大赛评选出的5首优秀获奖作品、15首入围作品，充分印证了这一创作方向。20首作品无一例外都具备“贴心”与“非常规”两个鲜明特点，其中相当一部分作品都在有意无意中采用了“碎碎念”的创作手法。
获奖作品《去重庆吧，趁我们正年轻》正是其中的典型代表。
“趁年轻”是当代青年鲜明的生活态度，从字面上看虽似长者对年轻人的寄语，但在青年人心中，这却是一种“力量满电、蓄势待发”的心理状态。
很多写“趁年轻”的作品都深受青年人认可，如经典歌曲《我们正年轻》（沈慧琴词，施光南曲）、2019年职场主题电视连续剧《趁我们还年轻》（导演王迎）、纪录片《我们正年轻》（导演程工）等，都收获了良好口碑。
作为聚焦重庆的主题歌曲，《去重庆吧，趁我们正年轻》准确把握了这一情感共鸣点。作品中的“年轻”，不仅是指“我们”青年人，更喻示着重庆这座城市——自直辖至今，三十载风华正茂，朝气蓬勃。从深层主题来看，作品以青春视角书写城市发展，让宏大主题有了温暖落点，这也正是作品得到评委和观众认可的重要基础吧。
《去重庆吧，趁我们正年轻》由三位既有活力又有经验的音乐人联袂创作，唱响当代青年对理想生活的向往和追求。
词作者李般若创作风格细腻温润，曾担任电影《裂战》《孤勇者》的制片人、编剧和音乐创作人，其《台风警报》《我家大师兄脑子有坑》《追》等作品受到广泛认可。曲作者傅强是重庆本土曲作者和知名音乐制作人，深耕音乐行业三十余年，见证了我国文化产业发展历程，曾担任黄绮珊、龚玥、杨曼莉、甘雅丹、白玛多吉等多位知名歌手的音乐制作人，由其打造的龚玥《民歌红》专辑（广东新京文唱片），作为“Hi-Fi新民歌系列”的首作，以全新的编曲策略重塑了传统民歌，引发全国流行音乐界的“民歌回归”现象，在音乐界与听众中广受赞誉。歌手费宇年轻有为，毕业于重庆大学艺术学院，现任中学音乐教师，长期贴近青少年群体，清楚地知道当代年轻人的审美偏好和情感需求。
在旋律设计与曲式结构上，《去重庆吧，趁我们正年轻》采用流行歌曲经典的主歌—预副歌—副歌（Verse-Pre Chorus-Chorus）布局；用单三部曲式为框架，紧扣“去重庆吧，趁我们正年轻”的核心句反复展开。作品整体采用D大调创作，但为体现中国风韵味，旋律大量运用五声音阶，仅在部分弱拍或者弱位上出现少量偏音（4、7），使得旋律线条顺滑悠扬，非常贴合中文歌词的咬字规律。特别是旋律中│55 3(˙)3(˙)│的6度大跳动机，随着歌词“去重庆吧”每一次出现都同步呈现，这种旋律层面的“碎碎念”，有效增强了歌曲的记忆点和传唱度。
曲作者在彰显重庆辨识度上也作了很多“巧思”，歌曲中多次融入本土经典民歌《太阳出来喜洋洋》│2(˙)3(˙) 2(˙)1(˙)│元素，地域特色鲜明、辨识度极强。整首歌曲音域跨度虽达十多度，但旋律走向进行与歌词内在逻辑契合，并不显得紧绷，给人一种特定民谣的口语化感觉，轻柔顺溜，娓娓道来。“坐在梯坎上，吹拂晚风轻轻”“青石板路吃早餐”“靠在南山下，抬头看见繁星”等词句，将重庆的市井烟火与山水风光描绘得真切可感。
与《我想去桂林》不同，这首作品走了一条更加年轻化的“流行”路线，更关注真情实感的表达与宣泄，“没有什么值得烦，一切拥有都短暂”“要找到那一座城，值得人托付一生”“现在让我们出发，去过想过的生活”，唱出了当代青年热爱生活的心声。
尽管是一首比较轻小的流行歌曲，作者仍注重歌词的文学光彩与诗意营建，“城中有雨，江上有云”“新旧风景，高低成韵”，意境优美、韵味悠长，这也是这部作品的亮眼之处。
从歌词表达来看，整首作品的歌词也是一些“碎碎念”，但正因如此，它更能探入当代受众最容易接纳的情感路径，成为《去重庆吧，趁我们正年轻》的特色和成功的关键所在。
在文化多元发展的今天，文艺作品的传播面与精准度面临着更高挑战。若创作与传播脱节，极易陷入有心栽花却“心悦君兮君不知”的尴尬。因此，真正具有思想高度、能被大众广泛接纳并流传的精品，实属难得。究其根本，关键在于是否真正“走心”，是否能用最真诚的方式传递情感与力量。
2011年BBC制作的经典纪录片《Symphony》（《交响乐》）中，演员兼音乐史学者西蒙·罗素·贝尔在介绍贝多芬时，有一段意味深长的论述：“尽管贝多芬想要谱写的是直观易理解的音乐，但他并不仅仅追求给予的愉悦。他想要这样一种音乐：它能影响人们的生命体验，在乐曲终结后，仍能萦绕，心与心长久共鸣……”
这种对“情感持久力”的期许，在当下的音乐创作中同样值得借鉴。以“碎碎念”这种贴近生活的创作手法，以小切口折射大主题、以小人物映照大事件，将大时代的脉搏化为具体而微的情感表达，往往更能触动人心、易于传播，也更符合当代听众的审美习惯与情感诉求，或许这就是新时代文艺作品最动人，也最持久的生命力所在。
作者简介
李卫东，笔名李由。重庆市艺术创作中心创作部主任，重庆市音乐家协会副秘书长，重庆市流行音乐协会副主席。
