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栏目主持：泥文

墨彩涪州：地域基因

与时代精神的美学熔铸

——《以丹青为证　与涪陵同频——涪陵地域题材美术作品集》评述

谭明

双脚所踏，皆是故乡。当美术家遇见重庆涪陵这片被文明厚爱、被信仰染红、向未来奔赴的土地，便催生了《以丹青为证　与涪陵同频——涪陵地域题材美术作品集》这场视觉与精神的盛宴。它不仅是一次美术创作的集体亮相，更是一部以色彩与线条书写的鲜活滚烫的“涪陵图谱”。它并非一般意义上的作品汇编，而是一次有明确文化自觉的集体创作实践——特邀作品与入展作品交相辉映，既有名家压舱，亦有新锐涌流，共同构成了一幅关于涪陵的审美地图。它系统性地揭示了涪陵美术工作者如何将地域文化的基因密码升华为艺术的血肉肌理，以丹青为证，实现了与城乡脉搏的同频共振。

历史回响与精神丰碑：主题的深度开掘

这部美术作品集最鲜明的特点，在于其对涪陵地域文化根脉与红色基因的深度挖掘与视觉重构。艺术家们不满足于浮光掠影的勾画，而是以“探赜索隐，钩深致远”的姿态，将笔触伸入历史的岩层与精神的高地。

李劲松  《涪州五贤之·黄庭坚题书钩深堂》  布面油彩  150cm×200cm  2024年

黄珏的油画《北岩双圣》与李劲松的《涪州五贤》系列（《程颐与谯定》《黄庭坚题书钩深堂》）遥相呼应，共同钩沉涪陵“程朱理学”发源地的文脉。黄珏以厚重油彩淬炼历史人物的风骨，李劲松通过严谨的构图与细腻的笔意，将程颐、谯定、黄庭坚等先贤的哲思与书魂定格于画布，使“点易洞的哲思”穿透岩壁，跃然纸上。值得一提的还有卢晓波对清代名臣周煌的刻画，以工致笔法再现了这位涪陵籍文学家的风仪，与五贤系列共同构建了涪陵历史名人的视觉谱系。

曾宪伟  《乌江纪事》 布面油画  180cm×180cm×3  2025年
 

对红色基因的书写更是浓墨重彩。曾宪伟的组画《乌江纪事》三幅并置，形成时空交响。以山体巍峨、崖壁洞口、船艇剪影、劳作情景等细节，将816工程的宏大叙事转化为山河史诗——每一笔油彩的堆叠都是对建设者无声誓言的视觉铭刻。笔触沉郁中见壮阔，江水的光影和山间的流岚见证着建设者的艰辛、奉献与荣光。傅小彪的《罗云烽火　精神永在》以参天古柏树皮的鳞裂与枝干的遒劲，透出饱经风霜与岁月沉淀的沧桑。红军标语字迹斑驳却棱角分明，与古柏的苍然形成时空对话。背景远山以湿画法晕染，烽火般的曙光在铅灰云层中隐现。全画以“树”为碑、以“字”为魂凝铸信仰的坚韧。黄燕云的《大顺烽火——李蔚如烈士》以沉雄的笔力和鲜亮的色调，再现了革命先烈的浩然正气。冯廷祥的《罗云星火耀渝州》（连环画）将涪陵红色记忆浓缩为强烈的视觉表达，构图雄健、设色炽烈，彰显革命精神的豪壮与凛然。车灵泽的版画《816军功章》与冯廷祥的《白涛纪迁——从三线到水线》，将目光投向新中国建设史上那段隐秘而伟大的岁月。前者以版画的刚健线条镌刻“地下长城”的奉献精神——画面中的“军功章”既是具象的荣誉象征，更是对无数无名建设者的集体颂扬；后者以群像的展现与考究的题跋，史诗般地记录了白涛镇因国家战略而“双迁”的壮阔历程。宏大的构图引发联想，旧舍与新厦的并置、军工遗产与滨江新镇的对照，成就了关于牺牲与重生、使命与家园的深沉篇章，堪称新时代“移民精神”的视觉丰碑。

李晓勇  《乌江纤夫图鉴》  布面油画  150cmx200cm  2025年

山水新貌与时代脉动：现实的多元观照

在深耕历史的同时，艺术家们更是时代的在场者与记录者。他们的目光从历史纵深转向当下的沸腾生活，立足于涪陵的产业新貌、乡村振兴与市井烟火。

卢晓波的《涪陵页岩气田日记》系列（《出征》《精准》《憧憬》）是这部美术作品集中极具分量的当代工业题材佳作。画家以中国画这一传统媒介，精准捕捉了现代能源工业的科技感与建设者的精神面貌，通过“日记”式的组画结构——从晨曦中的出征、控制室内的精准操作到眺望气田的憧憬——完成了对“涪陵工业”智造雄心的艺术呈现。与之呼应，白雪勇的漆画《神思》以综合材料营造出深邃而富有未来感的视觉空间。其精细的蛋壳镶嵌与箔粉运用，暗合了科技探索中的潜心与神驰。莫慧波的《阳光下的新质力量——姐妹》以温暖的现实主义笔调，着眼产业一线的新时代女性劳动者，她们的自信与担当，正是“新质生产力”的人格化写照。

卢晓波  《赶场日记》  中国画  68cmx68cmx9  2024年

对乡村与农业的描绘则洋溢着泥土的芬芳与丰收的喜悦。杨贤艺的《丰年》聚焦老农背负莲白菜的瞬间——竹篓沉甸甸地勒紧肩带，白菜的翠绿叶片与老农赭褐色的脊背形成冷暖对比。厚涂笔触塑出白菜层层包裹的肌理，汗珠沿颈纹滑落，与菜叶上的露珠呼应。全画以“负重”写“丰盈”，于质朴中见土地馈赠的厚重，是劳动者脊梁的视觉赞歌。卢晓波的《赶场日记》以九方小幅构图截取集市一角，笔墨简淡而意味深长，神形兼备的各色人物，呼之欲出，将乡场生活的琐碎与多样凝练为轻快隽永的视觉笔记。曾宪伟的《芬芳满目惹春风》以强烈的色彩对比渲染榨菜丰收的繁忙景象，形成劳动节奏的视觉交响，将泥土的芬芳与收获的喜悦嬗变为浓郁的涪陵乡土风情。杨发秀的《榨菜丰收》《榨菜飘香福满园》与杨漫的《新荔满枝头 果香传九州》，分别以中国画和农民画的形式，聚焦涪陵最具代表性的物产。杨发秀的工笔重彩中，榨菜的青翠与人物衣着的明艳形成鲜明对比，丰收的喜悦溢出画面；而后者以丙烯综合材料绘制的农民画，大胆采用高饱和度的色彩与平面化装饰语言，将荔枝丰收的场景转化为一幅充满民间叙事活力的风俗画卷。韩双胶的水彩画《追溯与传承——涪陵御锣》与彭智高的中国画《薅草锣鼓》，将镜头对准非遗文化与民俗活动。前者以水彩的轻灵表现御锣演奏时的衣袂颤动与锣钹互映，后者以水墨的朴拙捕捉薅草田间锣鼓喧天的劳动号子，共同留住了乡土记忆的声音与身影。

彭智高  《薅草锣鼓》  中国画  190cmx150cm  2025年

媒介交融与个性表达：语言的多元探索
 

这部美术作品集在艺术语言上体现出鲜明的多元性与探索精神，艺术家们跨越画种界限，以最适宜的语言传递最真挚的情感。

油画家们展现出雄浑的视觉表现力。彭一虹的《铜墙铁壁》以纪念碑式的构图和沉稳厚重的笔锋塑造出山体般的钢铁意志，既是物理空间的屏障写照，更是涪陵人民坚韧精神的视觉象征，庄重而富于力量感；曾宪伟的《古塔新韵》和《白鹤绕梁留胜跡》，以独特的视角和沉静的笔调，绘就了涪陵的千年沧桑与白鹤梁的文脉悠长；魏官禄的《白鹤绕梁流千古》与肖宏伟的《平凡的铸梦者》，分别以写实与象征的手法，礼赞了历史遗产与当代劳动者；李晓勇的《乌江纤夫图鉴》和冉丛荣的《江之魂》以象征手法探寻乌江的魂魄所在，笔力苍劲、意象浑厚，在静谧中蕴藏奔涌之力；杨胜波的《大顺的冬水田》以朴素的视角捕捉冬野的宁静，在写实基调中透出诗意，可见作者对乡土日常的敏锐观察与真诚表达；蔡小峰的《遛狗的人》画写日常一隅，意趣盎然。背景虚化处理，只留行道树的笔直剪影与远处楼宇的几何块面，聚焦于人与动物之间的默契节奏，于平凡中捕捉都市与乡野交界的松弛感；梁洁的《新时代·乡村小集》以横向构图展开乡村集市场景，人物错落有致，形成自然的疏密节奏。色彩上以暖灰为基调，点缀鲜亮的蔬果与服饰，红绿互补控制得当，避免艳俗而凸显生活的温度。细节更是可圈可点：竹篮编织纹路、电子支付二维码挂牌——这些时代符号与传统交易情境并置，精准点题“新时代”。光影处理上，斜射的阳光穿过缝隙洒落光斑，既统一画面，又烘托出乡村集市的恬静与生机。

梁洁  《新时代·乡村小集》  布面油画  100cmx200cm  2025年
 

中国画家们在传统与现代之间自如穿行。孙家群的《家在青山绿水间》，在层峦叠翠与云水相生之间，传递出“可居可游”的传统文人理想，既得自然之趣，又显家园之思，是地域生态与人文情怀的和谐统一。谢关键的《虹》以潇洒的笔墨和空灵的意境构筑诗意空间，人物和背景相互映衬，相得益彰。“虹”既是自然之色，亦为精神之桥，设色清透、气韵贯通，希望之光温暖心灵；卢晓波的《山乡烟岚》《清幽橙香》和《乡村春晓》既显现了扎实的笔墨功底与营造氤氲气象的能力，又融入了对地域风貌的深度体悟；罗小波的《曙光》和《崛起》将传统技法与现代化建设景观相融合，在写实与写意之间找到平衡，寄寓了昂扬向上的时代精神——前者象征着涪陵在时代变革中迎来新的希望与发展机遇，后者象征着涪陵从“涪陵现象”到“再造涪陵工业”的跨越式发展态势；朱江的《泉涌武陵》《杪椤沟即景》、张世清的《乌江揽胜》《武陵烟云》，分别以灵动的笔墨和古法的意趣，将武陵山水的清幽与活力凝于笔端，得自然真趣；将传统青绿山水之法与乌江雄秀之景相融，构图宏阔、笔墨沉稳，尽显江山胜迹的浩然之气；吴兴红的《乡村盛会》融汇了漫画的灵动与国画的笔墨意趣，以洗练的线条和温润的设色，在方寸之间汇聚了当代农民干净的笑容和时代的印记；邓峰的《焦石·午时》以焦墨渴笔精准捕捉页岩气田的独特与光影微差，于细节中蕴藏生活的况味。

版画、漆画、水彩、粉画等其他画种同样异彩纷呈。闫翀的《工地上的舞蹈》以纸本粉画的长卷形式，将劳动的节奏感与身体的律动美融为一体——画中建筑工人的姿态被提炼为近乎舞蹈的动势，形式新颖，充满张力。其黑白木刻《青春伉俪·阳光灿烂的日子》则以强烈的黑白对比和概括性的刀法，刻画出年轻一代的昂扬与和煦。董顺伟的《大江印记展风骨》（水彩）以洗练的笔触勾勒江岸礁石的沧桑，水天交融间，菜架与叠石对望，每一处沉淀的色层都是大江年轮的微观切片，风骨尽在细节中。易红的《青羊民居建筑·陈万宝庄园》九宫格构图如建筑测绘图般精密。每帧聚焦不同局部——青瓦屋檐的滴水线、木雕窗棂的透空、石阶的苔痕、院坝的晒簟。水彩的透明性使光影在粉墙与黛瓦间流淌，庄园的沧桑与幽静在九帧中层层递进，是一部川东民居的视觉方志。韩双胶的水彩组画《新农村故事系列》以四幅连贯的叙事片段，轻灵捕捉田间劳作、墟市交易与乡邻闲叙等日常瞬间，将新时代乡土生活的恬淡与生机演绎为清新明快的视觉诗篇。唐蜜的《深情相拥NO.17》以超现实主义的意象和精微的笔韵，探索了亲密关系中的情感深度，在一片抽象化的背景中，相拥的躯体构建了温暖的视觉焦点。
 

在场与共生：采风花絮中的创作方法论

尤其值得关注的是画册末尾的“采风花絮”部分。这些看似游离于正式作品之外的现场影像，实则构成了理解本次创作汇报的一把钥匙。镜头记录了艺术家们深入白涛816工程遗址的幽深洞体、踏访武陵山大裂谷的嶙峋石径、走进页岩气田的作业平台、驻足涪陵乡村的田间地头与榨菜加工厂房的劳动现场。这些影像不是作品的附庸，而是创作发生学的视觉档案：我们得以看到，卢晓波的页岩气田日记系列并非闭门造车，而是源于在钻井平台旁与工人们的深入交流；冯廷祥的《白涛纪迁——从三线到水线》背后，是艺术家在白涛老街与移民新镇之间反复行走、收集口述史料的扎实功课；曾宪伟的《芬芳满目惹春风》中那些生动的人物动态，来自乡村榨菜丰收现场速写本的积累……

冯廷祥  《白涛纪迁——从三线到水线》  中国画  200cmx200cm  2025年
 

这些花絮揭示了这部美术作品集创作的一个核心方法论：涪陵的美术工作者不是“采风”的过客，而是“共生”的在场者。他们带着画具走进工厂、田野、古镇，与劳动者同坐一条板凳，与乡亲们共话桑麻。这种“深扎”式的创作方式，使得最终的作品脱离了空洞的“主题先行”，而获得了源于生活现场的温度与质感。花絮中那些艺术家与劳动者并肩而立、共同审视画布的画面，本身就是对“以人民为中心”创作理念最朴素的诠释。可以说，这些影像为画册中每一幅作品提供了“生成性语境”——它们证明了这些丹青之作不是画室中的臆想，而是涪陵大地上的真实呼吸。

闫翀  《青春伉俪•阳光灿烂的日子》  黑白木刻  151cmx120cm   2024年

结语：一部可触摸的丹青史诗

综观整部作品集，涪陵的美术工作者们以高度的文化自觉和充沛的创作热情，完成了一次对家乡历史、现实与未来的系统性视觉书写。他们以“团结求实、文明诚信、艰苦创业、不甘人后”的城市品格为精神内核，将“山水筑城、产业立城、文化塑城、实干兴城”的发展轨迹，升华为一部“可呼吸的视觉长卷”。从黄珏《北岩双圣》中对先贤的仰望，到卢晓波页岩气田系列中对当代建设者的凝视；从车灵泽版画中816的沉重心跳，到闫翀粉画中工地上的轻盈律动……这些作品组成了一个丰富而自洽的表达系统。而“采风花絮”中那些汗水与笑容交织的瞬间，为这一系统注入了最为诚实的底色。这些作品不仅是艺术家个人才华的展示，更是涪陵文化自信的生动体现。谨以此评论，致敬这群以丹青为证的创作者，致敬他们为涪陵这片热土留下的这份沉甸甸的艺术文献。
 

作者简介

谭明，重庆市作家协会副主席、重庆市政府文史研究馆馆员，一级作家

（供图：谭明 ）