编者按：为顺应新大众文艺蓬勃发展趋势，推动文艺评论从“小众圈层”走向“大众参与”，《重庆文艺》杂志特开辟“大众评论”栏目，打造快速响应、大众主导、观点鲜活的轻量化评论阵地。本栏目将以灵活快捷的形式，刊发短小精悍的评论，聚焦文艺热点作品和现象，关注新人新作，尤其是“文艺两新”的创作成果和实践动态，助力重庆文艺生态建设，推动文艺作品与评论长效健康发展。

栏目主持：泥文

演绎长江生态故事的力作

——简评大型幻景杂技剧《长江》

黄中骏

由重庆杂技艺术团组织优秀团队创作演出的大型幻景杂技剧《长江》（以下简称《长江》），以对“长江”主题艺术观照的创新性视角，用杂技艺术形式演绎长江生态故事，通过描述长江文化的历史性传承及长江生态的时代性巨变，表现以鱼生、晓阳、岸生、江母等为代表的“长江人”对中华民族母亲河——长江的深厚情感，讴歌长江作为中华文明摇篮的生命之美与博大气象，揭示“长江大保护”的重大意义及人与自然和谐共生的美好前景，是一部用杂技艺术表现语言演绎长江生态故事的力作。

《长江》在创作演出过程中，弘扬“游目”“流观”的传统文化审美方式，不断拓宽对“长江”题材艺术创作的审美观照视角。创作团队以“流动性”“全方位”观照长江流域、长江水系、长江文化、长江文明的宽广审美视域，在对以往众多“长江”主题文艺作品所体现的多样性视角（如表现自然属性的长江、历史长河中的长江、革命年代的长江、建设时期的长江、情感中的长江、精神层面的长江、人文领域的长江等等）做出分析研判后，确定《长江》的主题是：以表现长江生态文明建设为内核，表现长江的自然属性及“长江人”的真实生产生活状态，展现长江文化、长江文明的风采，重点以20世纪90年代至今长江流域生态的发展变迁为时代背景，主动对标党中央提出的“五位一体”发展战略，艺术性地揭示“长江大保护”的重大意义和展现实施“生态优先、绿色发展”战略取得的成就。从而充分体现出《长江》创作团队审美视角的时代性、创新性，体现出创作团队注重在彰显整体性中华民族文化共性的同时，展现长江文化、长江文明在中华传统文化中的独特地位、价值、意义，体现出创作团队建设中华民族现代文明的使命担当。

《长江》在创作演出过程中，注重剧目叙事性与杂技艺术本体的结合，尽力实现单个式杂技节目表演向整体性杂技剧目创编的跨越。《长江》的创作团队，愿做杂技剧创作新潮的“弄潮儿”，根据新时代杂技艺术发展的现实要求，注重创新运用非语义性的杂技艺术语言表现故事情节、剧目主题、戏剧冲突、人物情感，使《长江》脚本体现出精练、明晰、简约、意向性强的特点。

如序幕《江之源》，以滴水成河为兴，以鱼生、岸生、江母为代表“长江人”的生产、生活传承，展现人与长江自然生物的和谐共生，水为长江之源，长江为爱之源、生命之源、文明之源。第一幕《江之恋》，通过对长江岸边鱼生、岸生、晓阳等少年学习生活的描述，表现了一代代“长江人”对母亲河的依恋，以及自幼立下建设长江、造福长江的志向。第二幕《江之变》，通过对以晓阳、岸生、鱼生等为代表的各行业“长江人”为建设新长江而奔忙的描述，表现长江岸线建设的巨大变化及历史成就。第三幕《江之痛》，通过对“长江人”为战胜长江水患及鱼生保护长江生物而献身的描述，表现了兴利除弊、保护长江生态的必要性和重要性。第四幕《江之兴》，通过对“长江人”“保护长江”意识觉醒的描述，表现万众一心、建设长江生态文明的伟大实践所取得的崭新成果，以及在共同奋斗的过程中形成的中华民族共同体意识。尾声《江之美》，通过展现壮美长江的崭新景象，表现长江之美，即人类大爱之美、生命之美、文明之美。

《长江》在创作演出过程中，注重既展示杂技艺术本体的“惊、险、奇、美”，也兼顾作为杂技剧目所应具有的戏剧性，尽力将高难度技巧无缝融入剧情，为杂技艺术技巧赋予新意，注入深情。

例如，给贯穿全剧的“一滴水”装置，赋予长江之源、爱恋之源、生命之源、文明之源的意念；给“双人绸吊”等杂技技巧，赋予“长江人”对江的依恋、对长江生态的保护意识等多重深意；给剧中“金鳞”这个角色，赋予“长江生物代表”的意涵；给鱼生救“金鳞”的举动赋予人类保护母亲河的深情；给魔术（“仙女散花”）技巧赋予长江生态巨大变化的意蕴。还如：用人鱼共舞的“网吊”技巧表现人与自然和谐共生；用“集体绳圈”技巧表现“长江人”悠然的生活状态；用“集体单杆”技巧表现现代工业的生产景象；用“集体网吊”技巧表现洪灾中生命的挣扎；用“大飞人”“蹦床”技巧展现鱼跃龙门、长江生物洄游的生命张力等等，都启引人们在观赏“惊、险、奇、美”的杂技技巧中，进行深入的情感体验，走向自觉的意识觉醒。

《长江》在创作演出过程中，注重在凸显杂技艺术精髓的同时，融入多种舞台艺术表现手段，借鉴现代舞台艺术的高新技术成果，催生了创作演出杂技剧目的新颖表现形式。如《长江》的音乐创作，强调要在渲染气氛、发挥音乐抒情性功能的基础上，加强对剧目所力图表现的意蕴的刻画，同时借鉴舞剧人物的主题音乐创作手法，加强音乐形象的塑造，启引观（听）众通过聆听音乐提高审美体验。音乐创作者将长江源头格拉丹冬雪峰的海拔（6621米）、长江三峡蓄水正常水位（175米）、新时代开启的年份（2012年），转化为音符，作为“音乐密码”在全剧音乐中贯穿发展。并与长江流域代表性的传统音乐素材（如《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》《龙船调》《茉莉花》等）进行融合创新，呈现出《长江》音乐创作的流（地）域性特色。让人们通过观赏《长江》的演出，聆听到长江发出的历史回声、时代交响。

又如《长江》的舞美、灯光、服装等设计，都力图成为《长江》新颖表现形式的有机构成要素，突破杂技艺术的传统边界，以科技赋能舞台艺术，巧妙融合数字影像、环境装置、实时数据、全息投影等前沿科技，打造“全景式”舞台，营造沉浸式幻境诗画空间，极好地提升了人们的审美体验层次。其中，270度舞台和通透的幕布设计，使所有观众都能看到第一和第二两个舞台空间的表演；全息投影的发光与舞台灯光的协调互补、融为一体；威亚、吊环、网吊、绸吊等设备与杂技空中技巧的完美结合；以及“一滴水”装置转化为叩击心灵的“问号”、白暨豚在空中飘浮遨游的设计、“金鳞”角色的设计、“水中”和空中表演及魔术（“仙女散花”）表演中的光影设计、“船灯”“纸飞机”等装置（道具）所隐含的象征意义，均令人印象深刻。让人们通过观赏《长江》的演出，经历一场看得见长江心跳的光影旅程。

在祝贺《长江》首演成功的同时，人们也对剧目的发展前景充满期待。期待《长江》进一步按照剧目起伏发展的一般规律，打造剧目的亮点、高潮点、“吸睛点”；进一步根据剧目脚本的启引方向，提升杂技技巧、绝活的创造性、创新性；进一步提高杂技演员的“角色”意识、“角色”塑造能力；进一步根据综合性表现艺术形式的基本要求，磨合杂技与剧目音乐、舞台光影等表现形式的融合度……总之，由衷期待《长江》实现从剧目力作到文艺精品的跨越！

作者简介

黄中骏，男，一级作曲。曾任湖北省文联副主席、巡视员。现为湖北省社会科学院特聘研究员，武汉音乐学院客座教授，华中师范大学音乐学院特聘教授，湖北省非物质文化遗产专家评审委员、学术专员。

（供图：重庆市杂技艺术家协会 ）