前言

为深入贯彻落实中宣部《关于开展文娱领域综合治理工作的通知》及加强文艺界“四力”主题教育精神，按照中国文联分层分类深入开展文艺界巡回宣讲、进一步加大对优秀文艺工作者及其先进事迹正面宣传力度要求，市委宣传部、市文联决定开展“崇德尚艺守正道  培根铸魂育新人”——第二届重庆市文艺界主题宣讲活动，本次活动聚焦“做人的工作”核心任务，充分发挥正面典型的榜样力量和模范带动作用，推进正面宣传常态化、长效化、制度化，集聚强大正能量，积极营造激浊扬清、扶正祛邪的浓厚氛围，努力为维护天朗气清文艺生态、引领向上向善社会风尚，繁荣文艺创作，建设社会主义文化强国发挥更加积极的作用。为此，我们推出“崇德尚艺守正道 培根铸魂育新人”——第二届重庆市文艺界主题宣讲活动专栏，每日推出宣讲艺术家简介和经验交流材料，为大家走近艺术家、了解艺术家提供更好的角度。

李  震

第十三届全国美术作品展铜奖获得者

李震，男，四川美术学院雕塑系基础部教研室主任、中国美术家协会会员、重庆雕塑学会理事、重庆英才青年拔尖人才。

李震的作品《为新中国雕塑》获得第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖铜奖，并被中国美术馆收藏。入选由中宣部、文化和旅游部主办的“伟大征程、时代画卷”——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展，受邀参加中央美术学院美术馆“百年征程、精神图腾”——庆祝中国共产党成立100周年专题展。作品《冬去春来》入选第二届全国美术教育教师作品展，作品《国之脊梁——袁隆平》入选第二届重庆市雕塑大展并获优秀奖，作品《朝阳》入选中国美术馆“民族大团结”全国雕塑艺术展，并被中国美术馆收藏。作品《青春勇担当》入选第12届全国美展。

集体创作《幸福之路 全面小康》主题群雕在国家博物馆展出，作品获得第八届重庆市美术作品展一等奖。团体作品《抗战老兵乘车方队浮雕》参加中国人民抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵，并获得第五届中国环境艺术优秀奖。

主题性美术创作和研究中的家国情怀     

李  震

自五四运动开始，中国的现代艺术走过了百年历程，它在民族救亡图存、国家发展强盛的过程中发挥着不可替代的重要作用。习近平总书记指出，文运与国运相牵，文脉与国脉相连。反观我们的主题性美术创作，何尝不是如此。作为一名艺术工作者，我深刻地认识到以人民为中心的创作导向，及其在中国现当代主题性美术创作中的重要价值与精神。与此同时，深情而自豪地表达家国情怀，也是中国现代艺术史中一抹沉厚而鲜亮的底色。纵观中国现当代艺术的的发展历程，始终与现实、与时代、与国家民族的命运紧密结合。纵观中国的现当代那些经典的主题性美术作品，始终高瞻远瞩且富有感染力，能够唤起华夏民族乃至人类文明共同体的普遍热望，这是我们共同的文化记忆！

我们的主题性美术创作何以有这样一种格局？我想原因主要在于，艺术工作者真真切切把握住了艺术的宣传和导向作用，把“坚持讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，创作出具有划时代意义的艺术作品”视为自身应有的抱负和追求。对于我个人而言，要践行习近平总书记在文艺工作者座谈会上的的重要讲话，坚持“为时代画像、为时代立传、为时代明德”，把中国精神、中国价值、中国力量阐释好。文艺创作要以扎根本土、深植时代为基础，作品要有传情的深度、历史的高度、时代的热度、未来的尺度，用艺术创作来讲好中国故事、发出中国声音、塑造中国形象。

正是因为这些深刻地感受和理解，在我的研究与创作中，“家国情怀”“以人民为中心”是我在主题性美术创作和研究中的主线。身处西南，我的创作与这片土地有着深刻的联系。比如，在2019年参加“民族大团结”——全国雕塑艺术作品展时，我将一位苗族青年形象融入到这样一个主题创作中去。百年前，少数民族的人物形象往往是艺术作品中的附属形象；新中国成立以来，以少数民族的形象为主体的经典艺术作品如雨后春笋般涌现，这一转换的意义是深远的。说到参加这次展览作品，我将它命名为《朝阳》。作品采用具象写实的手法和单人物特写的方式，表现了一位苗族巴沙青年迎着朝阳、自信前行的瞬间，朝阳不仅代表着光明和希望，更寓意了一种民族自信昂扬的姿态和团结一心的信念。这离不开国家对少数民族的尊重和政策扶助，这件作品如同这个朴实的形象本身，就是在揭示这样一个朴实的现实。

我要讲述第二件作品是《国之脊梁——袁隆平》。人就像一粒种子，要做好一粒种子，要把根扎在祖国的大地上。袁老的这句话深深地触动了我，这也是我创作这件作品的精神和思想源泉，他为了脚下的这片热土，为了这片热土上的人民，他用一生在祖国的大地上写下了一部壮丽的史诗。而创作这件作品的另一个原因，是袁隆平先生与重庆有着不解之缘。在袁老的记忆中，嘉陵江水的味道就是家的味道。用袁老的话说“这里是我追求梦想与事业启航的地方，我对这片土地充满了感情。”

他的卓越成就，不仅为解决中国人民的温饱和保障国家粮食安全做出了贡献，更为世界和平和社会进步树立了丰碑。正是因为这些，我是充满无尽的感激与崇敬为袁隆平先生塑像的，“国之脊梁”当之无愧！袁隆平先生一心为民、默默耕耘，是为人民的伟大践行者。面对这样一位拥有大爱的朴实老者，这件作品在形式上采用传统的肖像创作形式，表现方式采用具象写实的表现手法，通过细致入微的刻画，力求将袁老最经典且为民众熟悉的面容塑造出来。定格在永远年轻、充满活力和朝气的“九零后”的袁老，在构图方面采用椭圆形构图，方形底座寓意天方地圆，也是想用一种隐秘而真挚的方式默默致敬袁老——他的精神和成就永存于天地之间，永存于每一个中国人的心中。

最后，我想分享一件与家国情怀相关的作品。那就是2019年参加第十三届全国美术展览的雕塑作品《为新中国雕塑》，这件作品也获得了第三届中国美术奖铜奖。作品表现了老一辈雕塑家们创作人民英雄纪念碑浮雕时的场景，人物从左至右分别是张松鹤、萧传玖、王临乙、滑田友、刘开渠、王丙召、曾竹韶。背景浮雕为《八一南昌起义》。通过作品细微的表达，希望能够让观众了解并感同身受那一段历史。这件作品用浮雕和圆雕相结合的方式，还原了建国初期参与纪念碑浮雕创作的雕塑前辈们共同探讨方案的场景，把经典的瞬间定格为新中国雕塑奠基者永恒的纪念。

作品在表现形式和雕塑语言上进行了新的探索和尝试，几乎涵盖了写实雕塑中所有门类——浮雕、圆雕、群雕，以及肖像研究、衣纹研究、场景雕塑。这是我雕塑创作经历中遇到的最艰巨、最困难的一次挑战。我在这件作品中尽己所能的发挥具象写实雕塑语言，坚持用雕塑本体语言讲好中国故事的信念，努力用自己的所学和所能向经典致敬，向老一辈雕塑家致敬。同时，也想通过这件作品来反映我们新时代青年雕塑家在主题性创作中新的历史思考和使命担当，以及追求个体生命体验与民族国家历史的审美结合。

说起这件作品的创作，还要从2014年说起。那一年，我在中央美术学院读研，参与了复制人民英雄纪念碑浮雕，用两个月的时间出色地完成了工作。在复制的过程中，有幸现场考察了人民英雄纪念碑浮雕。那是我有生以来第一次，也可能是最后一次真正触摸到这些经典的作品。但为了真正触摸那段激动人心的历史，我请教了曾经参与纪念碑浮雕创作的中央美术学院老先生和亲历者，我才知道人民英雄纪念碑背后的故事居然是那么的丰富和震撼。这时我的脑海中不断的浮现出当年建造设计纪念碑时的各种场面，我心中最初的创作欲望被激发出来。经过几年的资料整理和收集，一直到了2019年，恰逢新中国成立70周年和第十三届全国美展举办，“为新中国而雕塑”进入我的脑海中，这一选题与这件作品不谋而合。在新中国成立70周年之际，用这件作品再次重温新中国成立之初，老一辈雕塑家为新中国成立而雕塑人民英雄纪念碑的的经典瞬间。

创作这一作品所遭遇的重重困难，我至今记忆犹新。如何将老一辈雕塑家影像资料中的形象还原到1956年制作纪念碑时的年纪，这是我面临最大的挑战。除了相貌之外，还包括他们的身高、性格特点等等。比如雕塑中坐在椅子上的王丙召，在我搜集的资料中只有两张模糊的照片：一张是当年浮雕制作时所拍摄的一个侧脸，另一张是80年代所拍摄的照片。这让我很难得知1956年老先生当时的正面形象，我通过解剖学、生理学知识逆向推理出他在1956年时的大致形象；再从那个时代中央美院众多合影中对比寻找，终于找到了王丙召先生正面模糊的影像。以此后推至1956年，并对形象具体化，才实现了现在作品中王丙召的形象。

正是得益于这漫长而困顿的工作，我一次次感受到了老一辈雕塑家家国情怀的感召，他们大多有留学背景，而且拥有着坚定崇高的理想和信念，为了民族的命运，为了新中国的命运，血脉与情怀使得他们义无反顾地回到了处在战火纷飞、一穷二白的祖国；为新中国雕塑事业，为国家的教育事业耕耘了一生。今天，我们沿着他们铺好的通途阔步走向未来，一路繁花似锦；可曾想，这条路也曾经遍地荆棘。老一辈艺术家的事迹和成就薪火相传，他们的理想和信念，感召着一代又一代的雕塑工作者。吃水不忘挖井人，当年他们为新中国雕塑，今日吾辈当奋发为新中国成立70周年雕塑；当年前辈们为在新中国成立中付出生命和鲜血的人民英雄们而雕塑，今日当由吾辈为纪念他们的事业而雕塑。“为新中国雕塑”是纪念，是致敬，是缅怀，更是雕塑人血脉传承的家国情怀！