编者按：
当前，“两新”文艺(新文艺组织和新文艺群体）已经成为我国社会主义文艺事业的重要组成部分，几乎涵盖了所有文学艺术领域，影响范围涉及创作、营销、传播等各个环节。我市“两新”文艺也蓬勃发展，成为重庆文艺版图中活跃的新生力量，各文艺门类及文化产业领域均涌现出了大批丰硕的创作成果，呈现出了鲜明的特色和亮点，在重庆文艺繁荣发展中发挥了重要作用。本期特刊发一组“两新”文艺作品，以飨读者。
独照之匠 窥意象而运斤——感悟青年国画家彭石作品
文 ／ 李小溪 图 ／ 彭 石
# 《重庆文艺》2022年第2期内页
彭 石，男，汉族，生于重庆，自由艺术家。中国美术家协会会员，重庆市美术家协会副主席，中国画艺委会委员。先后任《国画经典》杂志副主编，重庆梦斋艺术创作中心常务副院长，重庆红岩画院副院长等。2004 年至今，参加中国宣传部、中国文联、中国美协大展，获奖入选共计30 余次。代表作品有《城市系列题材》中国画作品，《山水重彩系列》中国画作品，《工笔没骨花鸟画系列》与《写意花鸟画系列》中国画作品，多幅作品被国内外美术馆、画院、研究院收藏。作品发表国家级核心期刊，出版个人作品集多部。近百次参加全国各类中国画交流展、邀请展、个展、联展等，并获得重庆市及重庆市九龙坡区文学艺术支助项目。积极参加政府、各民主党派、文联、美协等机构的各种公益活动。
《庄子》云：“纯粹而不杂，静一而不变，淡而无为，动而以天行。”彭石的中国画，看似平淡无奇，率多真意，但却于无奇、真意中透露出浓浓的艺术情致。无论是雪景还是氤氲迷蒙的山林，他所抒发的情调是宽广的，或幽深，或旷远，或清秀。这情调既是画境又是诗境，让观者流连忘返，思绪无穷。而笔者注意到，在愈发成熟老练的笔法下，彭石开始有意地将都市情怀或者说是个体的生存状态带入画中，那飞翔的纸飞机、玩具娃娃，与画家的复杂内心与丰富情绪融合在一起时，制造出的是一种带着忧伤与孤独感的气氛，在平和而醇厚的韵律中表达出一种内在的力量，传达出画家的心灵感知，使作品在传统样式与当代样式之间，在质朴的乡情与文人的雅逸之间，找到了一个较为恰当的契合点，达到个人内心情感的宣泄和生命体验的表达。
画家多运用冷、粉的色调作画，跳出了狭义的客观世界的色彩之意，更多的是一种气质、观相，甚至是由环境、个体的态度与情绪所影响出的主观结果。通过对这些色调的处理，不仅使作品与传统形式拉开了一定的距离，同时更增加了作品丰富细腻的色彩情感，达到了华而不浮、淡而有致的效果。
景象自然与艺术使命没有一成不变。当彭石用细腻的传统笔墨和突破程式的画面构成表达作为青年一代的情感意念时，我们可以看到他在属于自己的时间范畴中，内心所坚持的那种持续的介入、发现和发生之间的冲突与执着。
# 《重庆文艺》2022年第2期内页
彭石的作品将中国传统文化中的清幽、精致、深远、禅意作另辟蹊径的表达，让人耳目一新又别有所得。“独照之匠，窥意象而运斤”——在他的作品里，传统与现代不是对峙的，而是相辅相成的，它们在互助与依赖中传承并突破，也在吸收与反叛中超越并升华。其作品具有浓郁的文人气息，又隐约包含着现代人的情感记忆，而画面也显示了他精到的传统功夫和造景能力。在当代社会这个大的现实语境下，可以说，艺术家是无法拒绝这个时代所给予他们的文化思想和艺术态度的。他们只有直面这种现实，才能探求到前进方向的有效途径。
彭石所代表的青年一代国画家早已跳出单纯对笔墨形式的讨论，转而关注一种社会性——私人空间的公共化。这种呈现方式不同于实验水墨对精神性的强调，也不同于新文人画对现实的反讽，而是一种真实状态的传达。这种展示可能不具有代表性，却是由内而外的真情流露。艺术家既不完全对传统自然观追思，也不对景物进行直接表现，而是介于其临界点，在更深层次上，注重时空限制的突破，在新的精神时空中将自然与现代社会进行有机结合，从而达到一种超越时空的精神境域，表达出与自然内在底蕴相结合的精神寓意。
读了彭石近几年的作品，我读出来一点：他是一个极富有创新力和不安于现状的人。从 2005年的作品《城市畅想》（2005年全国中国画展览优秀作品），到2006年的作品《融春》（深圳国际水墨双年展全国城市山水画作品展览），再到2007年的作品《空间战 26号》（纪念建军八十周年全国美术作品展览），还包括很多其他非常优秀的作品。每一年，他的作品都有所变化，他一直都在不断完善和创新,他越来越注重意境的表达，都市文化内涵的描述，水墨的运用，画面的和谐与统一。每一阶段的作品都是前一阶段的升华，绝不会因为某一阶段找到某种看似完美的表达，而停在那一阶段，每天重复同样的画法，画着同样的画。当你沉浸在他的作品中，你就像进入了他设置的都市世界，那里有高大的建筑、错落的立交、绿荫、白云、飞机，一切仿佛是真实可辨，又仿佛是绚烂迷离。
# 《重庆文艺》2022年第2期内页
欣赏他这一幅作品都还感到意犹未尽，但又很期待他的下一幅作品。我总是在看这一幅作品的时候，担心下一幅是否有如此精彩的呈现，能不能带给我新的惊喜。当我看完他的一系列作品，就像欣赏了一部经典大片，高潮迭宕，幅幅给人耳目一新，每一张作品都是经过作者思考、吸收、进步而来的，所以你看不到重复的画面。当然，每一阶段的探索并不代表都一定能成功，这种探索无论成功还是失败都同样具有独特的价值。作者一直在总结和创新，寻求变化，寻求最佳的艺术语言来表达都市人，都市人文环境的变化以及人与自然的关系。虽然作品一直在变化，但是他个人的风格依然很明显，从《城市畅想》到《错置的风景》，无论是造型各异的建筑物、天马行空的云，还是光怪陆离的飞机等等都能够体会到作者那特有的方程式。
曾经有人评价“80后”是“嬉皮”的一代，是“恶搞”的一代，是“架空”的一代，他们不懂历史，也不关注未来，只生活和沉浸在当下“游戏”式的语境中，没有社会责任。我们都在担忧和思考“80后”艺术登台是“垮掉的一代”还是“新崛起的一代”。但现在看来，近十年，彭石以及许多我们同时代的青年画家都积极参加政府主办的各种展览以及参与相关美术普及活动，以最佳的精神状态创作出大量具有时代意义的作品，提倡真善美的哲学审美理念，这就是一种社会责任感。这使得我对我们“80后”的艺术充满了信心，我们中仍有很多年轻艺术家为社会责任感作画，这种精神是值得肯定的。
艺术之路无止境，彭石的艺术道路还很漫长，期待他在艺术道路上能一直坚持自己的艺术理念，用他独特的视觉、独特的语言、独特的艺术感染力，进行新的探索，为中国画的创新而努力，创作出更多有艺术魅力的中国画作品，回应时代。
李小溪，四川美术学院美术批评与美术策划方向硕士，重庆美术馆展览部副主任。
彭石·中国画作品选
《巴山渝水系列》，96×96cm，2016年
《随梦》，38×68cm，2016年
《南山寻梦》，96×96cm，2016年
《巴山渝水系列》，68×96cm，2017年
《幻城系列》，180x96cm，2014/2016年
《梦游比奇岛》，240x145cm，2016年
《有机生活》，180×145cm，2014年
《绿色空间》，96×96cm，2016年
