我看铁梅的《江姐》，马上就想到她的《金子》《李亚仙》等剧目中光彩夺目的人物。今天铁梅演的《江姐》仍然如此光辉，大家都赞扬她的唱功突出，在川剧当中独树一帜。我以为她的表演也非同一般，她扮演的人物一人一个样，个性鲜明，展现出演员极强的艺术表现力。《江姐》不好演，因为原创的歌剧太完美了，之后各个艺术门类都进行了移植和改编，并且因戏而出现了一批表演艺术家。今天铁梅上演的《江姐》依然让我感动，有一种新鲜感。我是看了几十年戏的人了，我仍然有这种感觉，确实很不容易的。

　　我在想哪些地方让我感动了？首先她演的《江姐》朴实真诚，没有一演到英雄就容易摆出一副英雄状的毛病。这在很多演员当中有这个问题，铁梅没有，铁梅是从人物出发让人感到真诚。再就是她的情感表达十分大胆，演出的是一个活生生的人，让观众感动。还有铁梅演出了《江姐》的英雄本色。可以在一瞬间擦干眼泪，转身跑上台，传达上级的命令，指挥下一步行动。

铁梅的这一瞬间，她的眼神、身形表现得都非常准确、干净、漂亮。她的艺术魅力在于把人物演活了，活就活在她以内心的思想情感为中心传达给观众的表演上，她的艺术手段又具有很强的爆发力和感染力。

　　一个是“重庆特点、川剧特色”。《江姐》用川剧特有的方式、特有的音乐和特有的方言来改编，是最契合的一个改编，得到了最好的效果。中国戏曲面临一个问题，就是每一个戏曲剧种的个性、地方特色能不能很好地保持发扬？在“两创”当中能不能得到进一步弘扬？川剧《江姐》很好地回答了这个问题。我觉得我们这个戏是有当代价值的。

　　第二个要讲沈铁梅的表演。为什么她的表演能得到那么多的观众欢迎和好评？她把具体的情感表达组成了一个活生生的、有情感有心理活动的极其丰满立体的艺术人物形象。对于中国戏曲演员来讲，如何把戏曲的程式、戏曲的表现手段，真正跟人物跟情境完美结合在一起，来创造出丰满厚实的人物形象，可能是他们都要努力的方向，沈铁梅在这方面做得非常出色。

另外一个是好嗓子。沈铁梅非常会运用自己的声音，非常会掌握自己的声音，完全是根据人物来控制自己的声音，使声音能够达到此时此地最准确的一个情感的表达，这个能力不是每一个戏剧演员都能够做得非常好的。但是在沈铁梅的表演上，我听到了看到了欣赏到了。这就是我想说的沈铁梅表演艺术的价值。

川剧的唱腔非常尊重歌剧《江姐》的音乐动机，无论节奏的强弱、速度的快慢、旋律的跌宕，绝大部分都基本尊重歌剧原来唱腔的味道，这是对歌剧《江姐》本身的敬畏。川剧《江姐》的作曲，为年轻人搭建一座走向传统艺术的阶梯，架起一座桥梁，让年轻人更加接受我们的戏曲。沈铁梅她有一种紧扣时代脉搏的责任感。这些都是铁梅同志的表演艺术在当代的一种价值，她是贴近民众，争取青年，为我们川剧，为我们整个戏曲的前途在操心。

　　歌剧、京剧在表现这些地域风格的时候，其实是浅尝辄止的，表演多了会影响它们的艺术形式的纯粹性。但是川剧可以把它打造到极致，所以沈铁梅做的就是让它更加地域化，而不仅是我们看到的方言、声腔，最主要就生活在这个地域的那种人格特点。川剧《江姐》有别于歌剧《江姐》，这两个版本，100年后仍然可以并存，但很多版本是可以被它们所屏蔽掉的。所以这样的创作就特别有价值。

　　我是一直期待着做沈铁梅对当代戏曲的杰出贡献的一个研究。铁梅这样一个艺术家有三个方面的突出贡献：

　　第一是创作了 一批代表剧，是她个人的代表剧目，也是川剧的代表剧目，也是这个时代的代表剧目。《金子》在那个时候她是要呼应戏曲走出样板戏的概念化、脸谱化的风格，要创造新的现代戏。我们传统戏逐渐淡出了我们的剧场，她又提出要重排《李亚仙》，到上海，到交大篮球场演出，观众太多了，很多人看到就会想到他们自己家的孩子的成长——考大学、爸爸妈妈怎么希望孩子好好读书。它衍生出了那种现代感，结果它是一个最有当代观众的剧目。她对传统戏的探索，她解决了和当下的共情共鸣的问题，但优美的形式依然在。我陪沈铁梅去罗马尼亚锡比乌艺术节，这是一出可以不打字幕的戏。我们只有一句宣传语：“中国版的《茶花女》。”观众都看得懂，记得谢幕的掌声长达7分钟之久。

　　第二是建设一个著名院团。今天的重庆川剧院白手起家，集“创、演、研、博”几位于一体，然后不断招生，建设了一支生力军。这是铁梅对重庆川剧院历史性的贡献。

第三是她形成了一种表演风格。我一直说尚长荣、沈铁梅、梁伟平、茅善玉，这几位的表演，可以把他们看作是流派。铁梅的流派不仅仅是声腔流派，更是表演艺术流派。我希望真的对这几位最杰出的艺术家的表演风格，而不是传统意义上的流派的内涵进行深入研讨。在这中间，铁梅是当之无愧的。

　　尽管有高山在前，但是重庆市川剧院并不认为不可逾越，仍在继续在努力攀登，是值得我们敬佩的。重庆英雄说重庆话，这个语言特色就非常鲜明，也非常亲切。听好多内行告诉我，阎肃老师他们在空政创作歌剧《江姐》的时候，实际上是借鉴了川剧大量的唱腔、音乐元素的。现在我们把它再改成完全用川剧来演绎，也没有什么违和感，而是更有乡土气息，更加亲切。有了川剧的芳香和作用的发挥，整个剧我觉得气场就更加强大，那么对人的感染力和对英雄人物塑造的表现力就更大了。所以，用川音川话来演绎红岩精神，是很贴切的，也更有地方特色。

实际上，《江姐》的演绎过程中，演员与角色，是你中有我我中有你。铁梅老师演的《江姐》，她是全身心融化在这个角色里了，我们本来对“江姐”这个角色也有审美期待。这个角色就使我们感觉到非常的美，非常的感人，而且她的英雄气概更加伟大。这个戏，我可以讲在歌剧领域里，甚至于我们中国的主要艺术领域里面都是天花板级的。本来就是高峰，你们有自己的特色以后，我们看了感觉不是旧戏重演， 而是确实有一种新的亲切感，更加有艺术享受，所以我觉得这是非常成功的。

第一个，我觉得树立榜样。为什么要致敬这个榜样？无论是《江姐》《李亚仙》《金子》，还是她主演的其他剧目，都能够反映一个规律，就是戏曲表演艺术守正创新。它的内在规律是什么？铁梅院长的表演提供了戏曲表演艺术守正创新的范例。第二个，我觉得戏曲的发展非常重要的是声腔唱念唱在第一。但是观众的眼睛是求新的，观众的耳朵也是比较传统的。所以在这样一种背景下，戏曲的声腔创新发展其实难度是非常大的。无论是看《金子》《李亚仙》，还是看《江姐》，从铁梅院长自身的艺术造诣来讲，川剧声腔艺术守正创新非常了不起。第三个，我觉得非常了不起，就是铁梅院长无论是什么演出，都是坚持高水平表演的标准，树立了一个表率。