笔墨绘家国情怀 丹青写时代华章

——重庆美术创作在第十四届全国美术作品展览

暨第四届中国美术奖评选中荣获佳绩

（二）

（选自《重庆文艺》2024年第4期）

第十四届全国美术作品展览进京作品展开幕

编者按

笔墨绘家国情怀，丹青写时代华章。9月27日，全社会广泛瞩目的第十四届全国美术作品展览进京展在中国美术馆和中国国家博物馆盛大启幕，展出本届展览13个展区的进京作品686件，为中华人民共和国75周年华诞献上一份厚礼。

全国美术作品展览与新中国同龄。作为我国规格最高、规模最大、范围最广、门类最多、影响力最广泛的国家级综合性美术大展，75年来，展览始终与国家同频，与时代共振，将充满生机活力的中国、气象万千的时代、奋进前行的人民定格在笔墨间。

10月24日，第十四届全国美展成功落下帷幕，同日，第四届“中国美术奖”颁奖仪式在中国国家博物馆举行。重庆美术家胡永攀领衔的工业设计《“巡天”登月服系统组件设计》获得金奖，刘宇轩油画《画室》、杨世斌油画《家庭系列之我们这一代》、 耿德法水彩粉画《山海共生》获得银奖。本届展览，重庆入选和获奖作品数量均位居全国前列。

本期聚焦本届全国美展重庆入展和获奖作品，围绕精品创作、展览组织、生态建设、人才培养，以全国美展、第十四届全国美展艺术设计展、重庆市美展为研究对象，对主题性美术创作的当代发展、设计艺术的中国经验进行研究，对创作生产优秀作品、培养扶持美术人才，推动重庆美术发展进行深入梳理和分析思考。

银奖

刘宇轩

《画室》

布面油画 180X180cm 2023年

刘宇轩

1995 年生于辽宁大连，2018 年本科毕业于中国美术学院油画系第二工作室，2022 年硕士毕业于中国美术学院油画系第二工作室，2023年结业于第二届全山石高级油画创研班，2024 年任教于四川美术学院造型艺术学院油画系。主要参展获奖经历：2018 年获中国美术学院毕业创作暨林风眠毕业创作奖金奖 ，2021 年首届“从塞维利亚到中国—维拉斯凯兹绘画雕塑大赛”绘画奖一等奖，2022 年第七届全国青年美展获“全国美展展区直送作品资格” ，2024 年获第十四届全国美术作品展览暨第四届中国美术奖银奖。

专家点评：这件作品是由第七届全国青年美展直送到全国美展的，采用现实主义手法，描绘了一个阴雨天的画室。刘宇轩将其对日常工作生活的场景以颇具形式感的绘画语言安排在正方形画框中，尽管刻画的内容是青年画家工作室中的寻常一景，但氛围极为自然、亲切且质朴，存在一种对生活不偏不倚的表达。在油画技法上，有学院主义的气息。作品色调沉稳且富有多层次的美感，线条刻画处理得当，光线捕捉巧妙，将室内多层次的、丰富的光源恰到好处地表现出来，人物刻画深入。这件作品表现完整，在极具生活气息的场景中传递出时代的低语，作品具有一定的时代性。

——庞茂琨 中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席

在创作过程中我认识到，很多时候仅仅是进行准确的客观描摹而没有经过主观的归纳整理是不够有力度的。原本模特处于侧光之下，人物半明半暗的对比效果十分明显。刚开始本想因此将我的创作中，人物身体的边缘线作了主观的强调，然而，当我注意到画室外的窗景恰好位于视觉中心时，我有意识地减弱了侧光效果，转而强调逆光，以此强化人物轮廓，并增强画面的平面性，通过这种取舍并引导观者视线聚焦于画面黄金分割处的窗景。这种变化是在创作过程中逐渐形成的，并非一开始就能够预设。我喜欢这种绘画过程中的未知性，它指引我不断进行探索。

艺术源于生活，而生活本身充满了神秘与变化。我们永远无法找到所谓的“最完美公式”，也不能仅凭一种方法传达所有的情感。创作是一个自由且漫长的过程，艺术没有固定的模式。我能做的就是通过不断的实践，寻找属于自己的表达方式。