2025年12月，由重庆市戏剧家协会重点推出的原创话剧《大海呀！是我呀！》再传佳音：这部聚焦当代青年精神救赎与成长的先锋作品，继入选中国戏剧家协会校园戏剧“星光计划”，完成全国巡演13场后，即将开启新一轮高校交流及社会公演。作为国家级校园戏剧星光计划项目的两部入选剧目之一，它以独特的艺术表达与深刻的人文关怀，成为新时代校园戏剧的标杆之作。

《大海呀！是我呀！》诞生于重庆移通学院艺术教育中心的创作团队，讲述主人公成明海在跨越生死的异质空间中，与41岁、22岁两个不同年龄段的自我相遇的故事。该剧自2024年11月入围第九届中国校园戏剧节以来，继中国校园戏剧节“星光计划”完成5城巡回演出后，先后亮相吉林大学、2025成渝“双城剧汇”活动展演，收获吉林大学和四川地区专家高度评价，累计观演逾8000人次。2025年10月，作品顺利通过中国剧协专家组验收，其“心理时空构建”与“极简主义美学”的创新实践，被专家组誉为“校园戏剧探索精神的最佳注脚”。

剧中通过“三个自我”的激烈对话，将当代青年面临的理想与现实冲突、家庭规训与个体觉醒等命题具象化。正如吉林省戏剧家协会杨洋所评：“它要飞跃的正是由恐惧逃避构筑的内心牢笼”。这种对精神困境的深刻剖析，让作品在大学生群体中引发强烈共鸣，据移通学院观演统计，92%的观众认为该剧具有“心灵疗愈”效果，其“自我和解”的叙事内核，恰与现代青年的心理需求深度契合。

在艺术呈现上，该剧开创性地构建“心理时空”剧场：仅用三个演员、七件象征性道具，通过角色瞬时转换完成四十年生命跨度叙事。吉林艺术学院陈晓峰教授特别指出：“舞台看似封闭空间，实则是可随时打破的心理场域”。这种“极简中的丰盈”既彰显戏剧本体魅力，又暗合当代青年审美特质；更打破传统线性叙事，以“谎言与真相交织”的元叙事策略，在虚实交错中完成哲学思辨。

作为重庆市剧协重点孵化项目，该剧的成长见证着重庆戏剧青春力量的崛起。从剧本研讨会到跨省高校联动，从舞美设计攻关到表演工作坊，协会多次组织专家指导，搭建起“高校创作+专业引领”的培育机制。这种模式的成功在移通学院后续创作中延续——《继人类》《蝴蝶飞越时间海》与该剧一同入围第23届金刺猬大学生戏剧季，创下全国高校单校入围剧目数量佳绩。

如今，《大海呀！是我呀！》已不止是一部校园戏剧，它用戏剧语言书写新时代青年精神史诗，以舞台空间搭建代际对话桥梁。2026年，这部承载山城戏剧人理想的作品，将继续在更广阔舞台传递重庆文艺的青春力量。