2026年伊始，关于“AI泔水”的讨论引发热议。《韦氏词典》将“Slop”（“泔水”）列为2025年度词汇，在人工智能背景下，“AI泔水”指代由AI批量生成的低质量数字内容。同质化小说、套路化剧本、模板化绘画，甚至是媚俗擦边恶搞魔改的各类数字内容，让人本能地下意识后退。这些披着技术外衣，却缺乏思想深度与情感温度的低质量数字内容，引发用户的强烈不适与不满。当算法编织的流量漩涡裹挟创作初心，文艺创作如何拥抱数字技术浪潮，产出更多滋养思想、启迪智慧的优秀作品，成为文艺创作者需要深思的问题。

“AI泔水”的泛滥，并非技术本身之过，而是技术工具化与创作导向失衡共同作用的结果。部分内容生产者与平台为快速收割收益，借助AI工具达到“高效量产”目的。网络文学批量生成章节，影视剧本快速炮制框架，甚至仅需输入几个关键词、勾选心仪曲风，就能生成一首完整的音乐作品。更关键的是，算法主导的流量至上逻辑，将点击率奉为衡量创作价值的唯一标准，倒逼内容生产者舍弃独立思考，一味追逐短期流量红利。这种创作模式让文艺作品逐渐偏离甚至丧失人文内核，沦为没有灵魂的技术复制品。更需要警惕的是，同质化、虚假失实、价值观偏颇的网络内容作为语料，将会陷入内容生产的恶性循环，让网络文化空间乌烟瘴气。

流量数据的虚假繁荣难以掩盖受众对有思想、有温度、有灵魂作品的追求。这也是破解“AI泔水”困局的重要路径。《平凡的世界》《人世间》等扎根现实生活、传递人文价值的文学作品，即便没有算法加持仍能收获高口碑；《只此青绿》《永不消逝的电波》等深挖文化根脉、兼具艺术美感的舞台作品，总能引发跨年龄层的情感共鸣；《山海情》《鸡毛飞上天》等回应时代命题的影视佳作，往往能突破圈层实现广泛传播。这种对深度内容的由衷认同，反映出公众对精神滋养的真实诉求，也为文艺创作指明了回归本质的方向。

事实上，数字技术从来不是文艺创作的“敌人”，它可以成为收集素材、梳理思路、优化表达的“助手”，而非替代创作者成为“主角”。其价值得以落地的关键，始终在于对人文内核的坚守。无论是人机共舞《秦俑魂》以AI优化舞台呈现，却始终聚焦文化精神的传承；还是AIGC动画电影《团圆令》借技术破解制作瓶颈，仍落脚于家庭情感的细腻表达；亦或是“当科技遇见戏曲之美”直播活动依托AI修复经典影像，让中华优秀传统文化鲜活触达青年群体，它们的共同特质正在于以人文为核心、以技术为辅助，精准契合公众对深度内容的渴求。这充分证明，技术的价值从不在于“炫技”，而是赋能人文表达，让有温度的优质内容，以更鲜活的形态直抵人心。

破解“AI泔水”困局，还需打破流量至上的畸形导向，让技术真正服务于文艺创作本质。创作者当以人文精神为基准，善用AI工具提质增效，赋予作品真挚的情感与深刻的内涵。平台需立足公共文化服务属性，一方面主动筛选、收录兼具思想性与艺术性的经典作品与优质原创内容，搭建分层分类、内容精良的文艺语料库；另一方面建立人机协同的内容治理机制，通过算法优化规避同质化生产，引导创作风向向上、技术应用向善。多方合力之下，方能培育优质内容创作与传播的土壤，推动文艺生态健康发展。

原创力是文艺创作的生命线，创新创造的根基深深植根于人文情怀与时代土壤。面对“AI泔水”的挑战，我们无需因噎废食，更不能随波逐流。通过创作者坚守初心、平台培植生态、受众提升审美，建构起兼具思想性、艺术性、创新性的多元评价体系，才能让数字技术真正赋能文艺创作，产出更多精品力作，为受众提供真正的精神滋养。这既是对数字技术浪潮的理性回应，也是文艺创作永葆生机的必由之路。