前言
主题文艺创作扶持，是贯彻落实党的文艺方针政策、对标中国文联精品创作工作部署的重要抓手，也是发挥文联系统组织优势与专业优势，持续提升文艺创作组织化水平的有效路径。2025年，重庆市文联持续优化扶持工作机制，初步建立起重点扶持、扶持、支持项目三级扶持体系，对有限的创作资源实施精细化配置，扶持工作实践经验文章《精准滴灌陪伴成长》在《中国艺术报》刊发。
本集汇编了市文联2025年度主题文艺创作扶持结项项目，共计73件作品。每一份成果，都饱含着艺术家潜心耕耘的心血与汗水。其中，美术、书法、摄影、民间工艺等造型艺术类作品，在国家级、省市级展览赛事中亮相作品超过97％；音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、杂技等舞台艺术类作品，在舞台与网络新媒体平台的展播展演率达到90％以上；摄制完成并播出的影视类作品上线率在85％以上；文艺评论文章全部刊发于省级及以上刊物媒体，大部分书稿正式出版。在市文联“提质行动”中，扶持项目作品占比91％。这些作品内容丰富、形式多样，坚持思想内涵与艺术表达相统一，充分体现了新时代审美追求与价值取向。
重庆市文联不断延伸扶持链条，把优秀的扶持作品纳入市文联“提质行动”进行深度打磨，将具备舞台呈现条件的优秀扶持作品纳入“渝艺同行”系列展演展示活动。扶持项目卓有成效。其中，市文联推荐的重点扶持项目舞蹈《峡江吟》成功入选中国文联2025年度青年文艺创作扶持计划；电影《烈火逆行者》通过国家电影局审查获龙标并上映；评论文章《领域扩展与审美升级——＜天女散花＞的实践路径与魔术新动向》获中国杂协第四届全国优秀杂技理论作品；漆画《建筑6、7》入围“第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品”终评；雕塑作品《世界之光-中国军民与国际抗法西斯友人系列雕塑》之《国际友人在延安》，受邀参加国家文物局、国家档案局、中国国家博物馆联合主办的“国际友人与中国抗战-纪念中国人民抗日战争胜利80周年主题展”，并被《人民日报》海外版第07版“文明中国”专题刊登；摄影作品《洞见抗战防空洞之蝶变》入展第30届全国摄影艺术展和第十四届中国艺术节全国优秀摄影作品展。
今后，市文联将坚持以“抓创作”为主线，不断优化主题文艺创作三级扶持体系，统筹整合各类优质资源，完善选题立项、中期研讨、成果推广转化全链条服务机制，引领广大文艺工作者深耕沃土，潜心创作更多有影响力、辨识度、美誉度的精品佳作。持续以高品质文艺作品不断提升人民群众文化获得感与幸福感，以文艺事业的崭新成果，为奋力谱写中国式现代化重庆新篇章持续贡献文艺力量。
2025年重庆市文联主题文艺创作扶持作品
戏剧类
XIJULEI
申请人：鄢光宗
鄢光宗，男，国家一级导演。原重庆电视台电视剧制作中心主任，重庆市电影家协会原副主席，现重庆市电影剧本审读和影片审查委员会专家评委、重庆电影集团项目评估专家评委。2002年获全国百佳电视工作者称号。编导电视剧上百（部）集。作品获中宣部“五个一工程”奖、中国电视剧“飞天奖”中篇电视连续剧二等奖、中国电视“金鹰奖”中篇电视剧优秀作品奖、重庆市文学艺术奖、重庆市精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等。
话剧《网红与哈姆雷特》
话剧《网红与哈姆雷特》聚焦当代青年在虚拟网络与现实压力下的精神困境。作品通过大学生蓝琳与戏剧人秦重生等人的故事，将“网红”现象与经典《哈姆雷特》并置，探讨生存选择、道德良知与个体责任。
该剧于2024年参加重庆市第九届大学生戏剧演出季，获创作剧目奖、优秀编剧奖、优秀演员奖，并于同年12月参加由四川省戏剧家协会、重庆市戏剧家协会联合主办的“双城剧汇”成渝戏剧创作展演周“剧本研讨”单元。
话剧《网红与哈姆雷特获得戏剧界高度评价与社会关注。专家认为：该剧是“一部有一定象征性的表现主义风格的戏剧作品”，敏锐地揭示了“时代生活与时代精神脱节的现实境况”；作品直面青年困境，对“校园贷款及其后果”做出了“最深刻而真诚的表达”，并成功触及了“怎样与自我对话”这一深层命题；其“年轻、充满青春气息”的舞台呈现体现了当代戏剧思维；其思想与艺术价值俱佳，是“近期我市戏剧创作的一个重要收获”。
作为演出季展演剧目公开演出后，其聚焦现实的主题引发了观众，特别是青年群体的广泛共鸣与思考，实现了良好的社会反响。
展览及荣誉
创作心得
话剧《网红与哈姆雷特》是一次源于现实痛点的创作。
当看到不少年轻人被网贷、网络包装、就业焦虑等问题裹挟，甚至付出沉重代价时，我意识到仅仅提出问题是不够的，戏剧更应当展示“人”在困境中的挣扎与精神求索。因此，我选择将当下的“网红”现象与经典的艺术形象“哈姆雷特”并置，试图在碰撞中追问：在这个看似自由却又处处受限的时代，我们如何寻找并确立自己生活的位置？
在写法上，我尝试了一种“无场次”结构，以更贴近当下生活碎片化、快节奏的真实感受。我并未试图给出标准答案，而是通过陈秋菊的悲剧、蓝琳的转变、秦重生的坚守等多重线索，勾勒出当代青年复杂的精神图谱。
让我欣慰的是，演出后不少年轻观众反馈，他们在剧中人物的身上看到了自己，并开始思考“自我成长”这一终极命题。这让我深信，真诚地书写我们共同经历的困境与希望，是戏剧最有力量的所在。
