前言
主题文艺创作扶持，是贯彻落实党的文艺方针政策、对标中国文联精品创作工作部署的重要抓手，也是发挥文联系统组织优势与专业优势，持续提升文艺创作组织化水平的有效路径。2025年，重庆市文联持续优化扶持工作机制，初步建立起重点扶持、扶持、支持项目三级扶持体系，对有限的创作资源实施精细化配置，扶持工作实践经验文章《精准滴灌陪伴成长》在《中国艺术报》刊发。
本集汇编了市文联2025年度主题文艺创作扶持结项项目，共计73件作品。每一份成果，都饱含着艺术家潜心耕耘的心血与汗水。其中，美术、书法、摄影、民间工艺等造型艺术类作品，在国家级、省市级展览赛事中亮相作品超过97％；音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、杂技等舞台艺术类作品，在舞台与网络新媒体平台的展播展演率达到90％以上；摄制完成并播出的影视类作品上线率在85％以上；文艺评论文章全部刊发于省级及以上刊物媒体，大部分书稿正式出版。在市文联“提质行动”中，扶持项目作品占比91％。这些作品内容丰富、形式多样，坚持思想内涵与艺术表达相统一，充分体现了新时代审美追求与价值取向。
重庆市文联不断延伸扶持链条，把优秀的扶持作品纳入市文联“提质行动”进行深度打磨，将具备舞台呈现条件的优秀扶持作品纳入“渝艺同行”系列展演展示活动。扶持项目卓有成效。其中，市文联推荐的重点扶持项目舞蹈《峡江吟》成功入选中国文联2025年度青年文艺创作扶持计划；电影《烈火逆行者》通过国家电影局审查获龙标并上映；评论文章《领域扩展与审美升级——＜天女散花＞的实践路径与魔术新动向》获中国杂协第四届全国优秀杂技理论作品；漆画《建筑6、7》入围“第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品”终评；雕塑作品《世界之光-中国军民与国际抗法西斯友人系列雕塑》之《国际友人在延安》，受邀参加国家文物局、国家档案局、中国国家博物馆联合主办的“国际友人与中国抗战-纪念中国人民抗日战争胜利80周年主题展”，并被《人民日报》海外版第07版“文明中国”专题刊登；摄影作品《洞见抗战防空洞之蝶变》入展第30届全国摄影艺术展和第十四届中国艺术节全国优秀摄影作品展。
今后，市文联将坚持以“抓创作”为主线，不断优化主题文艺创作三级扶持体系，统筹整合各类优质资源，完善选题立项、中期研讨、成果推广转化全链条服务机制，引领广大文艺工作者深耕沃土，潜心创作更多有影响力、辨识度、美誉度的精品佳作。持续以高品质文艺作品不断提升人民群众文化获得感与幸福感，以文艺事业的崭新成果，为奋力谱写中国式现代化重庆新篇章持续贡献文艺力量。
2025年重庆市文联主题文艺创作扶持作品
舞蹈类
WUDAOLEI
申请人：重庆文化艺术职业学院
申报者：林雨，工作单位：重庆文化艺术职业学院专任教师、讲师职称
申报者主要研究方向是中国民族民间舞课程与舞蹈剧目编创。研究的《中国民族民间舞》获得校级的课程认证培育项目。编创的舞蹈作品参加了全国文化艺术职业院校对外交流与合作优秀项目并参与现场展演活动。编创舞蹈作品曾获得第一期重庆市舞蹈比赛（群舞）二等奖、重庆市第七届大学生艺术展演活动表演艺术表演课舞蹈集体项目（高职高专乙组）表演一等奖、创作一等奖。舞蹈作品获2025年重庆市文联主题文艺创作扶持项目。
舞蹈《苗岭春晓》
舞蹈《苗岭春晓》以山那边的丰收图景为画卷，金黄的梯田与摇曳的稻穗交相辉映。一群勤劳的苗族姑娘以灵动的舞姿，展现播种、耕耘、收获的劳作场景，手中翻飞的苗绣背篼似春风拂过禾苗，跳跃的银饰声如溪水浇灌土地。她们用汗水浇灌出硕果累累的金秋，更跳出了对“山那边”理想生活的向往-那片沃土不仅是物质的家园，更是精神原乡。该作品在中共重庆市巴南区统战部、区民宗委主办的2025年巴南区第15个民族团结进步宣传月启动仪式上精彩展演。姑娘们以富有感染力的表演，将苗岭的春风与丰收的喜悦带到巴南人民广场，用艺术语言谱写了“中华民族一家亲”的动人乐章，获得现场观众热烈反响与一致好评。舞蹈不仅展现了苗岭的春光与劳动之美，也传递了各民族团结奋进、共同追求美好生活的精神风貌，这与民族团结进步宣传活动的主旨高度契合，为现场观众带来了一场富有感染力的艺术体验。它成功地走向群众，在宣传民族团结的公开演出中引发了积极共鸣，实现了艺术价值与社会效益的双丰收。
舞蹈《苗岭春晓》自创排以来，获得了从专业领域到公开演出的多方好评，社会反响热烈。该舞蹈已成功入选重庆市文联2025年度主题文艺创作扶持项目。这一官方扶持项目，代表了业内专家对其艺术水准和主题内涵的高度认可，也体现了该作品在传承与发展民族文化方面的积极意义。《苗岭春晓》在舞台实践和群众文化活动中也收获了积极反馈：在校内展演中得到了师生们的一致好评，在2025年巴南区第15个民族团结进步宣传月启动仪式的展演中，作品受到了现场观众的好评。
展览及荣誉
创作心得
舞蹈《苗岭春晓》的创作与打磨，是一次扎根民族文化、联结时代主题的艺术探索。从采风调研到舞台呈现，每一步都凝聚着对民族艺术的敬畏与对生活本真的追求，也让我对“艺术源于生活、服务人民”有了更深刻的体悟。
创作之初，为捕捉苗族文化的精髓，创作团队深入苗寨采风，在梯田畔观察劳作场景，于村寨中聆听民俗故事，亲手触摸苗绣的针脚纹理，感受银饰碰撞的清脆声响。这些鲜活的素材成为创作的源头活水，让我确定以“丰收”为核心，用舞蹈语言展现苗族人民的勤劳与对美好生活的向往。在编排过程中，我们摒弃刻意的技巧堆砌，将苗族舞蹈的颤步、摆腰等传统元素与现代舞台叙事相结合，让姑娘们的舞姿既保留民族韵味，又充满灵动活力；苗绣背篼、银饰等道具的运用，则成为传递情感的载体，让劳作场景更具画面感。
作品的升华离不开主题的深化。在融入民族团结进步的时代内涵时，我注重以艺术感染力传递价值理念，通过群体舞蹈的队形变化，隐喻各民族守望相助、共生共荣的深厚情谊。从校内排练到巴南区民族团结进步宣传月展演，我们反复打磨每一个细节，力求让舞蹈既有艺术美感，又能引发观众情感共鸣。当看到舞台上的姑娘们用舞姿赢得阵阵掌声，感受到现场观众对民族文化的喜爱与认同，我更加坚信，优秀的艺术作品既要扎根民族土壤，也要紧扣时代脉搏。
此次创作不仅让我在舞蹈编创与课程教学的融合中积累了经验，更让我明白，民族舞蹈的生命力在于传承与创新。未来，我将继续深耕民族民间舞领域，从更多民族文化中汲取养分，创作出更多兼具艺术价值与社会效益的作品，让民族艺术在新时代绽放更绚丽的光彩。
