编者按：
为顺应新大众文艺蓬勃发展趋势，推动文艺评论从“小众圈层”走向“大众参与”，《重庆文艺》杂志特开辟“大众评论”栏目，打造快速响应、大众主导、观点鲜活的轻量化评论阵地。本栏目将以灵活快捷的形式，刊发短小精悍的评论，聚焦文艺热点作品和现象，关注新人新作，尤其是“文艺两新”的创作成果和实践动态，助力重庆文艺生态建设，推动文艺作品与评论长效健康发展。
栏目主持：泥文
舞蹈《织卡织卡》的文化传承
与时代表达
曾信祥
根植传统，拥抱时代，重庆开州以舞步编就文艺事业发展新篇章。2025年11月4日，由重庆市文化旅游委报送，开州区文化馆、北碚区文化馆、开州区千千红舞鞋舞蹈艺术中心联合打造的渝版原创舞蹈作品《织卡织卡》荣获群众文艺领域政府最高奖——第二十届“群星奖”舞蹈类奖项，实现了开州区群众文艺作品在这一国家级重要奖项上零的突破，昭示着开州文艺事业在创作、演出与人才培育的广袤田野上正绘制一幅百花齐放的灿烂画卷。
《织卡织卡》的舞蹈特色在于汲取大量渝东南武陵山区土家族的民间元素，运用灯光和音效的结合呈现出极富亲和力与代入感的舞台艺术。作品以“土家之花”土家族传统织锦“西兰卡普”为主线，通过舞蹈艺术形式，映照渝东南地区居民的生息繁衍、生活风貌和劳作娱乐；通过生活方式、历史记忆、非遗技艺的传承展示，让观众对这片多彩神秘的土地充满神奇与向往。
土家族织锦“西兰卡普”作为首批国家级非物质文化遗产，从商周时期的雏形到明清时期的鼎盛，不仅是土家族的五彩活化石，更是舞蹈《织卡织卡》创作的核心文化符号，这种深扎文化传统的文化自觉正是开州文艺能够紧跟时代、持续突破的根基。当“织卡织卡”的清脆声响在国家级舞台回荡，舞蹈以肢体为梭、以匠心为线，不仅织就土家族织锦“西兰卡普”的绚烂纹样，更编织出重庆群众文艺的崭新篇章。
舞蹈《织卡织卡》创作始于2022年。开州区创作团队成员深入渝东南地区采风，在目睹土家族阿妈端坐于传统木制腰式斜织机前，在看到手指翻飞间将丝线化为精美织锦的场景时，用舞蹈艺术再现这门古老技艺的念头就油然而生。创作团队决定以土家织锦“西兰卡普”真实传统编织技艺为蓝本，设计了学艺、拒学、领悟、传承等递进式情节，让作品立意从单纯的地域文化展示，升华为兼具开州特色与重庆辨识度的文化表达，为其走向广阔的舞台奠定基础。作品之前获得第十届重庆市乡村艺术节舞蹈类一等奖，在2025年入围第二十届“群星奖”赛事后，开州区联合北碚区文化馆携手打磨，优化艺术呈现，最终成功在国家级艺术殿堂占据一席之地，织就出一幅属于这个时代的文化云锦。
《织卡织卡》作为一部深度融合重庆文化元素、生动展现巴渝大地深厚文化根脉与人民群众幸福生活的舞蹈作品，其全方位吸纳“西兰卡普”在土家族文化中被视为智慧与技艺的结晶这一文化内涵，以及独特的“通经断纬”传统工艺和织锦灵活多变、不拘一格的色彩表现形式。从中可见土家姑娘将红的花、绿的叶、锦翎彩羽、朝霞暮虹、蓝天白云皆化为天然色谱，以及造就“西兰卡普”颜色独特、斑斓耀眼的艺术特质。
舞蹈《织卡织卡》的惊艳之处，不仅在于其将非遗技艺化为灵动舞姿的创造性转化，更在于其对艺术表达的极致追求与创新突破。它巧妙运用身体语言再现织锦的技艺与神韵，舞者化身为织机的一部分，以腰肢为经轴、手臂当梭，纤细手指精准模拟出引纬、打纬的古法工序，指尖起落间尽显传统技艺的精妙。其流畅的队形变化与精密的肢体互动，在舞台上生动勾勒出经纬交错、彩线飞舞的织锦场面。最触动人心的莫过于队形变幻之时，舞台上逐渐“织”出“西兰卡普”的经典纹样，那象征吉祥的太阳光芒图案，在肢体韵律的加持下获得了流动的生命力，让静态的织锦艺术成为动态的视觉盛宴；那充满原始而震撼的生命力的表演，不追求大制作高科技道具，而是回归舞蹈本身，“无道具”巧思成为舞蹈创新的核心与灵魂。艺术化诠释了人民群众用双手编织美好生活的欣喜与向往。
《织卡织卡》编演的成功，源于其精心构建的双重叙事线索与深厚的文化内涵。创作团队深入考察土家族文化与织锦技艺，以丝线通经断纬为明线，清晰展现织布技艺的流程与精妙；以时代传承和传统工艺的现代化为暗线，传递民族文化代代相传的深厚情感与创新发展的时代特质。这种明暗交织的叙事设计，让作品在展示民族技艺的同时，既艺术化地呈现出亲情的温暖记忆，又体现出传统工艺美术与时俱进的时代特色。为还原织锦的生命状态，创作团队倾注了极致匠心：演员们亲赴土家村寨上机实际操作，即便手指磨出血泡仍坚持体悟技法；音乐创作者深入田间地头采集真实织机声响，模拟老式织布机的工作韵律，将这一富有节奏感的声音元素融入音乐创作，使作品在视听层面和谐统一，营造出浓郁的民族文化氛围；将其与土家族哭嫁歌旋律交融，让“织卡织卡”的节奏成为贯穿全曲的灵魂律动；服装设计选用质朴土布，仅在关键处缀以传统纹样，传递出最本真的民族美感。它既展现了“西兰卡普”“出生送锦、出嫁织锦”的民俗传统，又传递出“非遗传承需年轻化”的时代思考。通过视觉与听觉平民化的符号，让观众在律动中感受土家族“以织为美、以织传情”的生活智慧。
这种对细节的极致追求，让舞蹈复刻了技艺，定格了土家织娘专注宁静的神情。作品在视、听层面实现和谐统一，营造出浓郁的民族文化氛围。脍炙人口的土家民歌以行云流水般的旋律、清新质朴的歌词，通过一唱一答、一唱众和的形式伴着舞蹈飞扬，让喜悦的情绪在剧场中层层递进、久久萦绕。舞美灯光设计同样可圈可点，真实舞台空间与多层影像叠加的视觉空间互动融合，形成唯美精致的全景效果。舞台被光影渲染成连绵绚丽的“西兰卡普”，其上记载的图画故事渐次亮起，让幸福图景流淌成源远流长的美丽画卷。
《织卡织卡》始终坚守“从群众中来、到群众中去”的创作导向，是开州区推动优质文化资源下沉基层的生动缩影。舞蹈以小人物视角切入，用质朴接地气的表达、清晰的结构、娓娓道来的情感，让老百姓看得懂、能共情，生动反映了土家族人民用勤劳双手脱贫致富、创造幸福生活的生动实践，彰显了最古朴的奋斗之志与生命之美。正如群星奖所倡导的“人人都是创作者”，舞蹈作品的成功正是群众文艺工作者长期扎根生活、将个体创作热情汇聚成灿烂文化星河的真实写照。非物质文化遗产“西兰卡普”既是文化多样性的熔炉、可持续发展的路径之一，又是增进人与人之间关系及其交流的要素。
舞蹈作品《织卡织卡》的获奖，不仅是对开州文艺创作水平的充分肯定，更为地方文化事业发展注入了强劲动力，标志着开州文艺从地方特色向全国视野的跨越。作品的最大优势在于其深厚的生活根基与鲜明的地域特色，选择“西兰卡普”这一兼具重庆辨识度与全国影响力的非遗符号，成功印证了唯有以当代审美激活传统基因、用群众视角诠释文艺内涵，传统文化才能在舞台上焕发新生的生态发展理念。
作者简介
曾信祥，中华诗词学会会员、中国散文学会会员，重庆市开州区文联副主席，开州区文艺评论家协会主席。
（供图：开州区文化馆）
