编者按：为顺应新大众文艺蓬勃发展趋势，推动文艺评论从“小众圈层”走向“大众参与”，《重庆文艺》杂志特开辟“大众评论”栏目，打造快速响应、大众主导、观点鲜活的轻量化评论阵地。本栏目将以灵活快捷的形式，刊发短小精悍的评论，聚焦文艺热点作品和现象，关注新人新作，尤其是“文艺两新”的创作成果和实践动态，助力重庆文艺生态建设，推动文艺作品与评论长效健康发展。
栏目主持：泥文
解答文学评论应把握的三个维度
——读单士兵的《不负经典——写在茅奖边上》
黄裕涛
在第33届全国书博会的《不负经典——写在茅奖边上》首发式现场，我被“不负经典”体现的文化担当和“写在茅奖边上”蕴含的谦逊态度深深感染，也对茅盾文学奖获奖作品的呈现方式感到好奇，勾起了我的阅读欲望。
说实话，作为一名业余文学爱好者，我的阅读习惯并不算好，经常一本书没读完，便转而翻阅另一本，有的甚至只选读一部分章节就束之高阁。但当我翻阅单士兵撰写的《不负经典——写在茅奖边上》这本评论集时，却被书中鲜明的观点、精练的语言、灵活的风格、入微的洞见所折服，竟一口气读完了全书。
掩卷沉思，我不由自主地想到了文学评论如何担当文化使命的三个问题：推荐什么，为谁推荐，怎么推荐？而《不负经典——写在茅奖边上》似乎已经作答。
推荐什么？
习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中指出，要加强和改进文艺理论和评论工作，褒优贬劣，激浊扬清，更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚。其中“推出精品”，正是要通过文学评论的方式，将更多优秀作品呈现在广大读者面前。《不负经典——写在茅奖边上》对迄今为止的53部茅奖作品进行了全景式回顾，向读者推荐的均是经得起时代检验的精品力作。
每一部经典的创作之路都极其艰辛，甚至难以想象。路遥写下《平凡的世界》最后一个字时，不由放声痛哭，39岁的他已然须发皆白、满脸皱纹；陈忠实写完《白鹿原》书稿的那一刻，眼前突然一片黑暗，脑海中一片空白，陷入一种无知觉的状态；熊召政创作《张居正》时，秉持十年磨一剑的坚守，将已完成的39万字文稿付之一炬，两度焚稿为哪般！可以说，一部经典巨著的诞生，几乎会掏空作者的全部心血。尊重经典、推荐经典是每一位读者应当怀有的敬畏之心。正是抱着这份赤诚和敬畏，单士兵从跨越近半个世纪的经典作品历史记忆中，提取出人性光辉、民族品格、时代精神，凝结成这本完整的评论集。这既是对经典的推荐，又是对经典的致敬，一篇篇评论犹如一根结实的红线，将这些散落的珍珠毫无遗漏地串联起来，完整地呈现给广大读者。
为谁推荐？
毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话中明确指出：“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”文艺的人民性，决定了作品的最终归属是人民群众，而非特定阶层、行业或群体。优秀的文艺作品必须尊重人民群众的需求，表达人民群众的心声，既要有“阳春白雪”的格调，又要有“下里巴人”的温度。
无论是语言的大众化、亲民性，还是入手的小细节、小人物，甚至包括书籍朴实的装帧和亲民的价格，都让《不负经典——写在茅奖边上》这本评论集与普通读者走得更近。“不负经典”是单士兵的决心，更是他的坚守，两年时间精读、消化数千万字的茅奖作品，又用一年时间撰写20万字的评论，再用半年时间打磨修整，其间他耗费了大量心血，常被腱鞘炎折磨得痛苦不堪。有苦有甘，这份坚守终有回响，评论集不仅得到迟子建、徐则臣等多位茅奖作家的认同，邱华栋更亲自为其作序。首发后，该书迅速受到众多读者追捧，不到三个月销量便接近三万册，长期处于供不应求的状态。
怎么推荐？
语言风格要亲民鲜活。中国四大名著之所以能够成为传世经典，原因固然是多方面的，但其独具魅力的语言风格无疑是关键因素之一。“引导创作”是文学评论的重要功能，但当下很多文学评论的语言却对普通读者并不友好。晦涩难懂、枯燥刻板，不但难以拉近经典作品与普通读者的距离，反而削弱了推荐和引导的效果。
《不负经典——写在茅奖边上》充分体现了作为资深媒体人的综合素养，它不是干巴巴的理论阐释，而是植入大量文学元素，融散文、随笔于评论之中，展现出作者飞扬的文采、独到的见解、悲悯的情怀、宽广的胸襟、凛然的正气，恰似引水入渠般酣畅淋漓。如评论《本巴》时所言：“以童话的梦幻消解史诗的厚重，让生命在虚无梦想中找到回归真实的价值内核。”这类简单明了而不乏厚重的表达，让我对作品的创作手法、主要归因和价值追求又多了一层理解。
作者态度要真诚客观。文学评论不应含有太多私心杂念和功利之心，而应秉持真诚立场，抒发真实感受，清晰呈现作品主要特点，廓清认知误区，客观解读作品得失。反观当下部分评论，或语言空虚、套话成段、观点模糊，或缺乏筋骨与血肉，或存在亲疏偏见，思想情感较为狭隘，读完难以给人留下深刻印象。
《不负经典——写在茅奖边上》的诸多评论均从小切口切入，从纷繁复杂的叙事中梳理时代脉络，从鲜活的人物群像中提炼人性本质，在主旨要义中拿捏观点价值，体现作者深厚的人文素养。如评论《白鹿原》时，从黑娃不愿接替父亲继续给白嘉轩当长工这一细节入手，截取黑娃最具个性化的台词：“我嫌……嘉轩叔的腰……太硬太直……”进而道出“这种文化的根，是传统与现代的接续，是肉体和精神的契合”的见解，为读者的阅读理解铺垫了思想准备和情感共鸣。评论《李自成》等作品时，既肯定其不可抹杀的时代价值，也客观指出文学恰如一场“生死马拉松”，作品前后文出现诸多断裂与迷乱之处。这些评语，似乎正是部分读者心中有所感知却未能言说的话语。
传播方式要守正创新。在数字化、智能化新时代，传统媒体与新媒体正在走向深度融合。这种融合传播方式对作品推荐和阅读极为有利，顺应了形势发展和阅读习惯的变化。“好酒也怕巷子深”，经典作品的传播同样如此。
但无论传播形式如何变化，“内容为王、质量取胜”的判断标准始终不会变化。社交媒体、微信公众号的即时点击率并非决定作品价值的最终标尺，一部作品往往需要时间的沉淀，历经受众一遍遍的过滤和筛选，方能决定是否成为真正的经典。分量足够的作品就像在平静的湖面投入的巨石，波纹能层层扩散至远方，反之，则掀不起多大浪花。《不负经典——写在茅奖边上》让我们重新接近53部茅奖作品，也让我们重新思考如何认知经典，如何践行经典创作之路。
创新思维同样是这部评论集的鲜明特质。《不负经典——写在茅奖边上》的高辨识度，还在于其立意高远、聚焦经典、系统集成等特点。对于许多尚不了解茅奖著作及作者的普通读者而言，这本书无疑开启了一扇窗，让他们不仅能呼吸外界的新鲜空气，也能看见更为辽阔的文学天地。无论是《白门柳》中的才子佳人，风月悲歌，还是《一句顶一万句》里的“寻找知音、排解孤独”；无论是《尘埃落定》的“藏巴文化，和解共生”，还是《主角》刻画的名利纠缠、孤旅修行，每一篇评论都有极富新意的视角，读来令人叹息、引人沉思、耐人回味。
评论集的创新还体现在结构设计上，每篇评论都提炼了核心观点，在主副标题后配以题记，帮助读者更好地理解把握作品内容。全书并未按获奖时间顺序编排，而是以特定文化逻辑设置结构框架，分为故史沉晖、风雨家园、暗夜晨曦、春水方生、奔腾年代五个章节，辅以后记与目录，形成了鲜明的文化符号。
作者简介
黄裕涛，四川仪陇人。重庆市文艺评论家协会会员、重庆市作家协会会员，荣昌区文艺评论家协会副主席、荣昌区作家协会副主席，“七一”客户端特约专栏作家。作品见于《人民日报》《领导科学》《党员文摘》等多种刊物，部分作品被列入《万唯中考》等阅读考题。
（供图：单士兵）
