编者按：
新时代的重庆文艺舞台，一股充满活力的“文艺两新”（新文艺组织和新文艺群体）力量正蓬勃生长。2025年5月，重庆市首届“文艺两新”艺术周成功举办，这不仅是重庆新文艺组织和新文艺群体集体风采的盛大亮相，更是重庆探索文艺普及新路子、搭建新平台的重要尝试。本期“巴渝时评”栏目以艺术周为切入点，带大家走近重庆“文艺两新”，探讨他们的生存状态、现实困境和破局之策，从宏观视角审视其在中国文艺生产中的新角色，并结合艺术周实践，分析如何构建更优工作格局、激发群体思维活力。这些扎根巴渝的文艺新军，正以鲜活实践为本土文艺生态注入新动能——他们的故事，正是新时代重庆文艺创新发展的生动注脚。
价值起点、方位校正、机制创新、产能提升
——新时代的“文艺两新”与中国文艺的生产
刘亚运/段运冬
新时代以来，中国文艺生产的态势已经发生了重要改变，《哪吒之魔童降世/魔童闹海（哪吒1/2）》《只此青绿》《我的阿勒泰》《庆余年第二季》《玫瑰的故事》等重要影视剧作品，都与“文艺两新”的努力密不可分。2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中指出，“近些年来，民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新的文艺组织大量涌现，网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃……要用全新的眼光看待它们，用全新的政策和方法团结、吸引它们，引导它们成为繁荣社会主义文艺的有生力量”。如何改革文艺生产的体制，激活“文艺两新”的有效生产力，是当下中国文艺界的关注重点。
然而，现有关于“文艺两新”的研究和考察，通常是新闻报道式的、经验总结式的、现象归纳式的模式，缺乏理论的总结与学理的探究。本文将基于生产理论视角，在联动新时代中国文艺生产生态的调整和建设，以及与全球文艺生产机制的互动互鉴中，从价值引领、方位校正、机制创新、产能提升四个方面切入对文艺生产的考察，并将“文艺两新”作为新时代中国文艺生产的重要组成部分，进行新的理论关照。
一
思想引领：“文艺两新”进入文艺生产的价值起点
新时代中国文艺生产的价值起点，本质上需要深入内化习近平文化思想，将这一思想优势转化为治理效能和发展动能。习近平文化思想在新时代中国特色社会主义文化建设实践中孕育并发展，深刻回答了文化建设的根本问题，为文艺生产提供了科学指引。笔者将结合中国文艺生产与“文艺两新”实践，围绕“两个结合”“以人民为中心”“双创”（创造性转化、创新性发展）“互鉴”等方面展开讨论。
在“两个结合”的时代命题下，“文艺两新”主体性塑造的核心在于解决能动性问题，关键是强调其文化生产应“把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”。这一过程“内蕴一个向外作用、向内循环的动态系统”（韩升、吕叶青《“第二个结合”巩固文化主体性的内在逻辑》），从生产力源头解决“文艺两新”的文化身份建构、价值认同培育、社会功能定位与自身创新活力发挥等关键问题：一方面，实现文艺形态上的文化认同与自信、文化创新与发展，另一方面，促进新文艺群体的价值观及“为我性”塑造。这种对新型文艺生产关系的适应性重构，使精神生产的社会历史性与主体意识的自觉建构有机统一。正如《习近平文化思想学习纲要》所言，“历史和实践证明，只有思想上和精神上的吸引力和凝聚力，才是内在的强大的持久的”。“文艺两新”唯有在“两个结合”指引下不断塑造和强化主体性，才能在新时代文艺生产中发挥更重要的作用，创造出更多具有时代精神和文化内涵的优秀作品。
在“两创”方面，“文艺两新”的文化生产需要以“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”为导向。中华优秀传统文化是中华民族的根脉和灵魂，蕴含着丰富的哲学思想、道德观念、审美情趣，以及“民为邦本”“天下为公”“天人合一”的价值观念。“‘第二个结合’造就了新的文化生命体”（陈金彪《论“第二个结合”造就新的文化生命体》），提出了新时代的文化使命。以舞剧《只此青绿》为例，其通过色彩符号、身体语言、时空跨越的文艺美学表达，在传统与现代间重构东方气韵，从舞台到荧幕的延伸、舞者指尖到画面笔触的互动，既体现了文化传承创新，又传递出“只此江山”的国家隐喻，在中国传统绘画美学现代转译中内蕴家国情怀，成为国家意识的生动体现。这部作品不仅深受国人认同，更赢得海外观众广泛好评，无论是新媒体的网络传播，还是海外现场巡演，皆展现了其文化感染力。全剧无一句台词，却依靠舞者肢体语言和音乐节奏，勾勒出山峰巍峨、江水浩荡的“千里江山”气势，以青绿色彩再现宋韵美学典雅新质，将天地大美封印在笔墨与肢体交织的永恒瞬间，悄然改变着观者的知觉模式。
在中西文明互鉴方面，“文艺两新”的文化生产应坚守中华优秀传统文化的价值理念，树立平等、互鉴、对话、包容的文明观，构建人类命运共同体的文明愿景。在艺术的国际传播中，以YouTube、Facebook为代表的中国短视频发布平台，关注的是社会现实热点问题，让不同文化背景的观众都能感受到作品及其背后文化的魅力。从点击量、互动率、评论分析数据以及海外传播覆盖范围等数据来看，这些作品通过主流价值情怀的提炼与转化、社会现实痛点问题的解决、文明互鉴与跨文化的交流、新质生产力的跨媒介表达等议题的传播，有效提升跨文化的传播力。
马克思主义文艺生产理论与中国国家属性催生了“以人民为中心”的创作导向，重构了文艺生产的价值坐标系，时刻考量并调适着“文艺两新”在意识形态再生产中的社会主义文化自觉。《哪吒2》在传统集体主义、家国同构的伦理维度与现代个体自由、多元认同的价值观之间建立对话性，既保留传统神话基因，又通过现代性叙事重构文化内核。作品通过多重价值观的符号化与跨媒介叙事策略，实现典型性形象塑造与话语言说创新，这种将抽象价值转化为可感知的文化产品的过程，是中华文化的形象化传播，赢得社会与观众的广泛认可——艺术创作需要通过典型化来反映社会现实。再者，文化治理体系的制度性嵌入，借助政策激励与评价机制的再生产功能，引导“文艺两新”在市场化创作中实现社会效益与艺术价值的双赢。这种内化过程本质上遵循“实践—认知—再实践”的辩证逻辑，在文化生产场域中构建起意识形态再生产与文艺主体价值认同的良性互动机制。
文艺创作应以社会主义核心价值观为引领，题材内容选择紧扣时代脉搏，贴近人民生活，将个人情感与社会责任相结合，从而形成平衡市场需求导向与思想价值内涵的文化自觉；在创作实践中，通过个体创作与集体协作的共生、技术媒介的重塑与艺术本体的突破，体现文艺生产创作的时代特征。文艺评论需以评论家等学术团体介入的专业阐释与评论引导为基础，在大众口碑、市场票房、媒体流量等社会评价因素的驱动下，通过学术性、大众性和专业性的有机结合，发挥其桥梁作用。
刁勇 《山城脊梁》 油画入选“渝艺同行‘新新’向荣”重庆市文联2025年新文艺群体作品展
二
方位校正：“文艺两新”进入文艺生产的导向标的
党的二十届三中全会以来，建设文化强国、实现民族复兴，成为国家发展的重要方向。对中国文艺而言，实现文艺生产从高原到高峰，培育拔尖创新人才，提升文化产业发展指数，增强文艺作品国际传播力，成为文艺产能提升的重要标的。“文艺两新”凭借创新能力强、创作活力足、组织形式灵活、市场适应性好、国际化视野广、社会参与度高等实践智慧，活跃在文艺生产多样化与提质增效的第一线。
“文艺两新”是一个个鲜活的个体，更是大写的“人民”的集合名词（范玉刚《“两新”文艺生成的时代语境与创新价值阐释》），其创作多数情况下代表着人民的文化自主表达。他们是时代的“演员”，更是时代的“导演”，在文艺创作中拥有丰富的创作素材，尤其在网络文艺的快速发展中表现突出。如网络剧《漫长的季节》《我的阿勒泰》、网络动画片《中国奇谭》、网络文学《滨江警事》《我们生活在南京》、网络游戏《黑神话》等鲜活作品，题材内容从人民身边的故事出发，体现着大众自主创作、专业主体提炼、全面传播共享的新型文化生产生态。此外，2024年始，中宣部“五个一工程”评奖机制调整，将此类作品纳入评选，持续引导并激活“人民文化主体性”的发挥和“文明基因的创造性转化”。近几年，中国文联及各地文联也积极依托政府、团结社会力量、把握市场供需，以更加开放、多元、灵活的思路和举措支持着“文化治理能力的现代化”。
尽管各地文联组织不断探索如何在文艺培训方面加大对“文艺两新”的倾斜力度，但仍有大量人员未被纳入服务体系。因此，向新兴领域和群体延伸手臂，拓宽引导体系的覆盖面，在服务管理中提升温度，是今后文艺工作的重要方向。具体而言，可实施“文化人”的形塑模式，在把握主体特质与学习适配的基础上，构建分众化学习模式：各地文艺团体、社科联等组织定期开展社群研讨，充分利用数字化平台，将党的文艺理论与主流、热点案例结合解读，突出内涵性和系统性。如近期重庆市“文艺两新”艺术周的启动、各地“文艺两新”集聚区实践基地建设运营，都是体制内吸纳、引导、深化学习交流的重要行动。同时，以主题性文艺创作资助为牵引，开展专题培训，引导网络文艺群体在创作中实现家国情怀的现代转型，促使文化思想向价值运用的内化滑移，形成自觉的内容筛选机制。《重庆1949》红色经典舞剧的不断改版优化，就源于观众体验反馈与同专业团体的深入交流，使其在技术、文本、思想和艺术表现力上获得全面提升。
在理论认同到创作基因转化上，需依托文艺组织建立创作与反馈机制。2020年起，中国文联已经针对新文艺群体设立专项创作扶持计划，激发并推动“文艺两新”的创作积极性。解决思想内化问题是创作动能的核心，也是提升质量与内涵的关键，因此有必要设置系列与习近平文化思想内化相关的理论课题与激励项目，以专项资助引导“文艺两新”开展系列学理化研究：一方面，现阶段社科类研究项目均需依托体制内单位，新文艺群体几乎无法参与，多为被动接受他人研究成果，缺乏亲身参与和深化研究的体验；另一方面，理论的内化研究和创新，对“文艺两新”自身价值观念的确立、作品文化内涵及时代质感的呈现都具有驱动作用。可通过作品价值导向，组织、引导、推荐“文艺两新”参与各类人才项目的评选，以资助成果共享和专题人才培育体现立项资助的价值导向，带动更多群体形成文艺理论自觉。例如，由中国文联网络文艺传播中心、中国文艺网联合成立的“习艺强国”工作室正式开栏后，通过征集优秀作品、邀请文艺工作者参与共建，以多种形式借助更高平台深化学习与成果转换，助力文艺工作者提升认知、内化思想和创作理念，体悟新时代的质感，实现文艺创作的知觉转化，进而创作出思想精深、内涵丰富、具有新时代暖意的精品力作。
张明志 《半岛霞辉》 烙画入选“渝艺同行‘新新’向荣”重庆市文联2025年新文艺群体作品展
三
机制创新：进入文艺生产的组织保障
机制创新是新时代文艺生产为“文艺两新”做出的最大调整。在国家级文艺家协会的推动下，全国各地纷纷设立“文艺两新”基地，出台职称评定办法，给予创作项目资金资助，甚至将其纳入文艺家协会等人民团体，形成了“基地聚合生产+专业能力评定+生产扶持奖助+体制话语吸纳”的模式，重新调整了文艺生产关系，为新时代“文艺两新”的文艺生产提供过体制支持。
自2022年中国文联出台《“文艺两新”集聚区实践基地工作联系办法》以来，中国文联分3批在全国多省相继建成31个“文艺两新”集聚区实践基地，各地也在积极建设省级实践基地。一方面，通过整合各类资源，为新文艺群体提供集中创作空间和学习交流平台；另一方面，依托基地开展系列团体活动，凝心聚力，提升认知，打造聚合的创作氛围，使文艺生产在同构区域中更受社会关注。成都市打造的梵木（Flying）国际文创公园和天艺浓园艺术博览园，不仅吸引大量新文艺组织入驻，还通过举办国际艺术节、展会、艺术表演等活动，促进各门类文艺的深入交流。景德镇实践基地通过成立新文艺群体协会、制定基地建设管理方案、安排专项资金保障基地运转等措施，为“文艺两新”提供了多层次、专业化的服务。在解决实际问题的同时，各基地也持续为“文艺两新”营造良好的创作环境和条件，以中国文联“文艺两新”集聚区（成都市武侯区）、福州市闽江之心北岸文化片区、杭州市西湖区艺创小镇、景德镇陶溪川、重庆市九龙坡半岛美术艺术中心为代表的基地，与政府、企业、学校等多部门共同合作，丰富实践内容与形式，为“文艺两新”拓展发展空间。《哪吒2》的成功便得益于国产动漫行业的集体推举，北京、成都、上海等138家动画公司通过协作共创模式，在相关地区初步形成动画制作产业集群，构建起良好的创作生态和产业链条。
为充分吸引和引导“文艺两新”成为繁荣社会主义文艺的有生力量，中国文联及各地文联先后出台系列制度措施，通过专人专项负责、成立党组织、搭建平台、提供资源、职称评定、人民团体兼职等方式，强化“文艺两新”的参与感和身份认同感。其中，《关于深化艺术专业人员职称制度改革的指导意见》《关于开展新文艺群体职称评审工作的实施意见》等政策，为新文艺群体自身发展提供了职称评定支持。但由于“文艺两新”具有较强市场属性，且呈现分散化、独立性等特点，当前仍存在对文联组织知晓率和认可度不足、自身身份属性和优势认知模糊等现实问题。未来需从项目资助、人才培育、奖励激励、人才培育、产业融合、市场对接、理论构建、国际视野拓展、数据共享机制等方面完善现有融入机制，进一步激发“文艺两新”的创造积极性与活力，以期推动中国文艺生产多元化、高质量发展。
在作品和人才奖励方面，可通过设立青年人才扶持项目建立人才库、推进名师工作室“青蓝工程”结对产出成果、紧扣国家数字化战略跨媒介合作项目，实现多方资源联通发挥效能。各地文联在文艺扶持项目中需加大资助力度，设立“文艺两新”专项资金，统筹场地、技术、市场推广等资源，以多元化资助方式平衡各艺术门类的支持，同时强化项目实施的过程性跟踪监管与指导，推动成果的社会效益和经济效益转化。对优秀作品可通过评奖激励机制进行扶持，建立并纳入数字数据库，依托文联优先推荐人才项目的申报与培训，以奖金表彰、电视媒体采访推广、文联系统期刊刊发、出版发行等多种形式，实现对不同类型作品的激励。“十四五”国家文化发展规划提出“文艺评奖向网络文艺创作延伸”，第十七届“五个一工程”评奖新增“网络文艺作品”奖项，中国文联“青年文艺创作扶持项目”新文艺群体占比达45%，系列“青年人才培养100项目”等，均聚焦“文艺两新”。此外，需注重成果转化，对接市场推动成果与产业融合，通过网络数字化平台建设拓展多元化传播路径。同时，以理论建构强化中华文化的强大感召力和吸引力，形成文联组织、行业协会与政府行政管理的协同协作机制，构建“艺术共同体”以实现效能最大化。
现有的生产机制，以美术创作为例：据统计，中国美术家协会会员中“文艺两新”占19.87%，文联及所属协会通过评奖、画册出版、作品推介、入会资格等条件，吸引“文艺两新”主动参与。美术馆或美术家协会从遴选招募策展人入手，进行主题规划和策展设计，通过宣传、引导、筛选，吸纳更多的“文艺两新”参与高质量主题性创作实践——以主流价值创作引领社会创作，从生活体验采风开始，在过程中组织专家指导交流，形成系列创作成果，再通过举办展览，以团体创作强化交流、提升认知，以“先策展后创作”打造展览品牌，规模化提高作品质量。
再者，需打破边界重构生态，推动机制融合，建立政策与市场协同模式，成立类似于文旅集团等联合企业或联合开发运行模式，通过组织兼职等方式，引导自由媒体人、独立工作室等向团队组织靠拢，实现合作共赢。此举可促使影响文艺生产的外在机制（资金、技术、市场竞争、人力资源等优势）与内在机制（创新创意、文化理论、独立自主性等优势）互补共生、平衡发展。通过审美艺术思维与新型生产方式内外结合，破解同质化、逐利化、创作力不足等问题，让文艺真正成为“人的本质力量的对象化”精神生产。
董亮 《共同团结奋斗共同繁荣发展》 油画入选“渝艺同行‘新新’向荣”重庆市文联2025年新文艺群体作品展
四
机制创新：进入文艺生产的组织保障
为“文艺两新”实施的价值内化、方位明确、机制改革，主要目的是调整文艺生产关系，协同有效资源，创作出能代表传统大国现代文化身份的文艺作品，有效满足人民群众精神文化生活需求，进而提升中国文艺的对外吸引力。
文艺作品质量提升的关键是在思想性、文化性、艺术性、市场性的全面突破，中青年群体在其中发挥着重要作用。《黑神话·悟空》的问世，正是“文艺两新”团队深耕文学经典、融汇现代科技，对中华传统文化进行时代创新的体现。他们思想活跃、创新意识强、艺术形式多元，其“自由的形式”具有“自然的人化”的美学特质（徐碧辉《构建新时代美学话语体系——新时代美学基础理论话语分析》），形成独特优势。《哪吒2》的生产模式中，众多民营文化工作室、独立制片人参与其中，通过思想精深、艺术精湛、制作精良的全力打造，成为新时代中国文艺生产的典范。
当然，《哪吒2》的成功还不能说是文艺创作达到高峰。高质量作品要从高原到高峰是一个复杂而系统的工程，是整体现象而非单一个体突破。文化基因转化与批判性思考的艺术创新、跨媒介融合与新质生产力的技术创新、人的存在性与回应时代命题的艺术思想创新，都是文艺生产需要不断逾越的鸿沟。《哪吒2》的现象级出圈带来新启示：网络数字技术重塑了时代的质感和逻辑架构，需充分挖掘和有效激活“文艺两新”的具身优势，通过类似《哪吒2》《重庆1949》的“协作模式”“融入模式”“引领模式”契入高雅艺术，造就网络时代新质经典文艺，构建生产链条生态，以跨媒介多元叙事策略实现解构与重构的范式突破，探寻艺术创新的可能性。
新时代以来，面对变化的世界格局，我们需要重新赋能社会主义文化强国建设和中华民族伟大复兴进程。因此，如何激发“文艺两新”的积极性，通过机制创新建立自主、互动、融入、包容的文艺生产生态，整体提升新时代中国文艺的生产质量并催生时代经典，从理论层面建构支持“文艺两新”发展的体系，是新时代文艺领域不得不面对的重要课题。
结语
马克思主义理论中的生产理论，尤为艺术生产等领域的研究奠定了理论基础，而近现代以来，艺术生产已形成全球性运作机制。从全球电影、音乐的生产与传播体系，到博物馆、艺术资助、艺术节、美术馆、画廊、基金会等构成的成熟运行机制，均体现出系统性和规范性。在此背景下，中国“文艺两新”需立足中国文化，思考如何借助国际文艺生产机制确立本土化生产体系，激活全新动能，提高文艺生产力，以瞄准铸就新时代文艺高峰的核心目标，产出具有时代精神内核与中华文化影响力的精品力作。
作者：
刘亚运，西南大学美术学院博士研究生，伊犁师范大学美术与设计学院副教授
段运冬，重庆市文联副主席，重庆市文艺评论家协会主席，西南大学美术学院院长、博士生导师
